Какие стили в интерьере вышли из моды. Тренды дизайна: что вошло и что вышло из интерьерной моды. Встроенные шкафы, сделанные на заказ

Главный тренд - массовая индивидуализация. Дизайн не для всех, но для каждого. Дизайнеры размышляют об эклектичном интерьере - микс стилей и стилистик лучше всего выражает личность и ее пристрастия. Призыв звучит так: игнорируйте тенденции, персонализируйте интерьер и проявляйте свои эмоции!

Девелоперы во всем мире сокращают средние площади квартир, городские жилища становятся компактнее. Умы дизайнеров занимает все, что поможет современному номаду умещаться на небольшом количестве метров, при этом не потеряв в комфорте: модульные диваны, складные столики, откидные кровати и спрятанные кухни.

главный редактор ИНТЕРЬЕР+ДИЗАЙН

Особую остроту приобретают технологические инновации: многофункциональные устройства, домашние роботы, бытовая техника с выходом в интернет. Потолочные светильники, чайники и холодильники управляются со смартфона. Кухни в современных домах напоминают профессиональные площадки шеф-поваров - как уровнем техники, так и качеством приготовленных на них блюд.

Новое поколение дизайн-энтузиастов похоронило фальшивый i ndustrial chic и стиль «лофт», сомнительное «урбан-кантри» и блестящий гостиничный «гламур». Окончательно ушли бежевые интерьеры, уступив место цвету и орнаменту. Рациональный датский дизайн на пике популярности в Европе, но его теснит итальянский максимализм.

Концепция «декорированного интерьера» стремительно выходит из моды. Люди хотят сами проявлять себя дизайнерами. Идея стилизованного, нарочито украшенного интерьера с «грамотно» расставленными натюрмортами кажется устаревшей.

San Francisco Proper Hotel. Проект Келли Уэстлер.

1. Максимализм В 2017 году модные дизайнерские команды, такие как Dimorestudio, Peter Pilotto или LaDoubleJ познакомили нас с незабываемо экстравагантными интерьерами. Контрастные принты и орнаменты, мощный микс разных стилей и времен, возвращение 80-х - отход от минимализма, вдохновленного скандинавами, который доминировал в последние годы. Максимализм еще не набрал силу на общепотребительском уровне, но cовсем скоро это произойдет.Потребители хотят выразить себя, а максимализм (порой на грани китча) позволяет им это делать. «Потребитель больше не хочет, чтобы ему рассказывали истории (он их рассказывает сам), он хочет сопереживать и наслаждаться новым опытом, - говорит Винсан Грегуар, агентство стиля NelliRody. - Поскольку ритмы ускорились, мы смешиваем понятия хорошего и плохого вкуса, высокие и низкие бренды , раскрепощаем фантазию.»

La DoubleJ Housewives. Cовместно с Bitossi Home

2. Параллельные вселенные Д изайнеры, рестораторы и фабриканты объединяют силы. Вместе они создают красочные и радостные события, которые переносят нас из напряженного мегаполиса в параллельные вселенные - теплые, причудливые и экзотические. Под влиянием этой тенденции мебель приобретает яркие, смелые цвета, поверхности играют отражениями. П ользователю предлагается говорить об интерьере как о сказочном, чувственном опыте.

The Arts Club на Dover Street, интерьер Leo’s. Интерьеры элитного заведения в Лондоне создали Бритт Моран и Эмильяно Сальчи, Dimorestudio.

3. Instagram-ready Акцентная стена теперь будет у каждого начинающего декоратора. «Цифровая революция меняет правила, - говорит Винсан Грегуар. - Став стилистами, мы работаем над имиджем и заботимся о собственном доме как о «выставочном зале», где на витрине экспонируется наша жизнь и наши увлечения». Интерьер ради кадра, который будут обожать и ненавидеть, лайкать и постить в соцсетях. Театральные эффекты, нарциссизм и декоративный эксгибиционизм - вот, что ожидает продвинутых пользователей в сезоне 2018/2019.

Кьяра Андреатти и коллекция мебели для гостиной. Проект Welcome! Fendi.

4. Timeless Прошлый век цитируется, переиздается и становится все более дорогим. Мода на послевоенный модернизм - «модернизм с человеческим лицом» не собирается покинуть нас в 2018-м. Мебель стала гораздо более округлой и женственной, а вещи в духе 30-50-х смело соединяют с более поздними цитатами из буржуазно-богемных 70-х и радикальных 80-х. Миучча Прада выставляет в Майами кресла бразильских модернистов, антидизайн начинает набирать новых поклонников. Для Fendi поработала над концепцией дружелюбной гостиной . Идеи одушевленной роскоши и элегантности новая звезда декора соединила с буржуазностью 1970-х годов, оммажами мастерам венского сецессиона и итальянской дизайн-диве .

Бутик Prada в Майами.

5. Венский сецессион 2017 год прошел под знаком столетия , веселой и радикальной мебели . Ностальгирующим и искушенным модникам в 2018 году предлагается вспомнить чайники и вазы Коломана Мозера, архитектурную мебель Адольфа Лооса и Йозефа Хоффмана. В 2018 б есчисленные выставки и торги будут посвящены венскому модерну и столетним годовщинам смерти художников Густава Климта, Эгона Шиле и архитектора Отто Вагнера.

Le Tigre Qui Fume («Тигр курит трубку»), Двенадцать текстильных одеял созданы для Hermès художницей Сеулджи Ли. Коллекция 2017-2018.

6. Капсульные коллекции Все больше производителей используют междисциплинарный подход, привлекая авторов из смежных индустрий. Художники-графики, знаменитые архитекторы, фэшн-дизайнеры становятся авторами ковров, столов и умывальников. Продукты коллабораций выходят небольшими сериями, подчеркивая элитарность и неповторимость продукта.

Кресло Freistil x Dawid Tomaszewski Collection. Rolf Benz.

7. Bespoke Вещи на заказ, по индивидуальным меркам и размерам все чаще будут появляться в наших домах. И локальные ремесленники, и глобальные предприятия рекламируют «гибкие» решения: интерьер, настраивающийся на потребности хозяина.

8. Модульная мебель Диваны и кушетки, стеллажи и низкие столики образуют причудливые связи, как японские головоломки. Модели в духе Lombrico, B&B Italia, известного как «бесконечный» диван , одного из самых популярных в 70-х будут украшением просторных лаунжей.

Лука Никетто и Оки Сато (Nendo) создали серию модульной мебели Isole по принципу написания японских пятистиший танка, которые начинает один человек, а заканчивает другой.

9. Скульптурная мебель Предметы странных асимметричных пропорций или мебель, напоминающая абстрактные скульптуры - на волне. Такие вещи коллекционны и их не должно быть много.

Диван Glider, дизайн Рон Арад, Moroso.

10. Полированная мебель Полировка вместо брашировки, палисандр вместо текстурированого дуба - итальянские мебельщики, проводники мебельной моды увлечены финишами в духе 80-х. Красно-коричневые буфеты, комоды и креденца, кровати в полированном корпусе появились в последних коллекциях топ-марок.

Гостиная. Два клубных дивана напоминают стиль американского дизайнера В. Кагана. Длинный шкаф, отделанный розовым деревом, - идеальное место для симметричных композиций. Лампы Puzzle, диз. Дж. Адлер.

11. Зеркала и арки Элементы театральных сценографий активно проникают в дом. Полукруглые арки и крупные наклонные зеркала неправильных форм драматизируют интерьер.

12. Бархатный взрыв Праздник повседневной роскоши? Ни одна ткань не создаст его лучше бархата. Особенно в драгоценных тонах, таких как сапфир, цитрин, изумруд, аметист и розовый гранат. В интерьерах-2018 бархат используется как акцентная ткань или в тандеме с мебелью современных силуэтов.

Коллекцию True Velvet архитектор и дизайнер Индия Мадави разработала для французского Дома Pierre Frey, производителя интерьерного текстиля и обоев.

13. Ковры Вошли в моду акцентирующие многоцветные ковры интересных форм с выразительной графикой. Чем абстрактнее рисунок, тем лучше.

Ковер Hexagon из коллекции Parquet, дизайн Front, GAN.

After Party, диз. Г. Робертс, cc-tapis. Атмосферу праздника автор передает через абстрактный узор, напоминающий конфетти. Ковер выполнен вручную тибетскими мастерами - 152 тысячи узелков на квадратный метр.

Гостиная, проект Роберт Миготто.

14. Оптические иллюзии Кинетическое искусство, ошибки зрительного восприятия, вибрации в духе Вазарели остаются верными компаньонами максималистских интерьеров.

Люстра Singularity, диз. Б. Лоример. Gallery FUMI, Лондон.

15. Радужные переливы Градиенты и акварельные разливы переместились в ванные комнаты. Мозаичные тессеры украшает иризация - яркие цветные блики, напоминающие серебристую голографию или бензиновые разводы. Отражая свет, притягивают взгляд, меняясь в зависимости от угла зрения.

16. Новая ботаника Помимо выросшего спроса на комнатные растения с выразительными листьями, в интерьер возвращаются этажерки и кашпо для вьющихся растений. Суккулентов сменили циссусы, плющи и «бабушкины» традесканции, свободно свисающие с потолка. А тропические джунгли и интенсивный флоральный принт не собираются покидать стены и обивки, радуя тех, кто увлечен 70-ми.

17. Boho Chic Макраме, крестьянские ситцы, индийские ковры и обои со слонами, обезьянами и орнаментами пейсли - стиль хиппи 70-х возвращается в молодежные спальни.

Проект Peter Pilotto & Friends. 2017

18. Уютная жизнь Розничные магазины, кафе, гостиницы, рабочие пространства выглядят как жилые комнаты, границы между работой и досугом становятся все более размытыми. Будут популярны пространства, ориентированные на приобретение нового опыта больше, чем на эстетику. Появляется все больше мебели «для дома и сада». Легкие, переносные предметы сделанные в духе «urban camping» отличает жизнерадостый цвет и игровой элемент.

19. Уютный дом Тренд получит продолжение в 2018. У нас все еще остается желание простого, спокойного, ненавязчивого образа жизни, где дом - наше главное убежище в политически неспокойном шумном мире. Ценится все, что обеспечивает , тишину и своего рода - кресла-коконы, звукопоглощающие занавески и уютные мягкие диваны. Шведское слово Lagom обогатило тренд hygge - оно переводится как «не к маленькому и не к слишкому». В моде расслабляющие прохладные спокойные пространства. Ц енится возможность вдыхать свежий воздух, не выезжая за город и релаксировать, не отправляясь в спа-салон, а дизайнеры проектируют вещи благоприятные для психики. Emotional States - эмоциональное благополучие станет темой Лондонской биеннале дизайна осенью 2018 года.

Moon Sofa, дизайнер Raphael Navot, Domeau & Pérès.

Кресло Mollo Armchair, диз. Ф. Малуэн. Established & Sons.

20. Несовершенное совершенство Внимание привлекает мебель, изготовленная людьми, а не машинами. В предметном дизайне торжествует технокрафт - вещи, созданные с использованием ремесленного труда и древних техник вместе с новейшими технологиями и/или материалами. Декораторы вспомнили японский принцип wabi-sabi, акцент на использовании предметов, сделанных с врожденными несовершенствами и с подчеркнутым ощущением подлинности.

Табурет Autopsy #6, диз. М. Лин, К. Массо. Carwan Gallery, Бейрут.

«Детали становятся все более важными в дизайне дома. Будь то деревянная маркетри или замысловатый узор, качество детали играет все более важную роль во всех аспектах дизайна интерьера». Тимоти Корриган, американский дизайнер .

21. Тональные интерьеры В то время как яркие максималистические интерьеры приобретают все больше поклонников, минималисты предпочитают успокаивать глаз монохромом. Тонкие, слоистые, текстурные палитры дают ощущение легкости.

Ли Эделькорт. Трендбук SS 2018. Transition.

22. Локальные ресурсы Сегодня дизайнеры одним кликом компьютерной мыши получают доступ к любым ресурсам, которые есть в мире. Однако многие все больше обращают внимание на продукцию не глобальных брендов, а скромных местных производителей. «Мои клиенты предпочитают, чтобы я вкладывал их деньги в местную экономику, - говорит американский дизайнер Макс Хамфри (Max Humphrey). - Я выбираю местные столы и стулья, светильники, плитку и пиломатериалы».

23. Утилитарные материалы Среди богатого выбора материалов вернулась фанера (то есть многослойная древесина), бетон (для мебели и фактурных аксессуаров), террацо (бетон с мраморной крошкой), ратан, бамбук (даже для пола), льняной холст, мохер и армейское сукно. В интерьере замечены любимцы 70-х - плетеная мебель, абажуры из абаки и берестяные короба. На очереди в ближайшем будущем стеклоблоки, ламинат и хит 90-х - синтетический мех.

Подвесной светильник Chanpen, диз. А. Пэро, Forestier. Абака, кожа, мрамор.

24. Странный рисайклинг Мебель из переработанных компьютеров и смартфонов; кожа из листьев ананаса; плитка из кукурузной шелухи - вот некоторые из сложно-переработанных материалов, которые появились в 2017 году. Сиэтл Соланки, директор дизайнерской студии Ma.tt.er, считает, что в 2018 году мы увидим много гламурных гладких поверхностей, которые избегают стереотипов «переработанной» эстетики.

25. Новая бедность По мнению агентства стиля PeclersParis человек и природа помирились. В мире, где катастрофы, связанные с изменением климата и истощением природных ресурсов, растут, человек более чем когда-либо осознает необходимость ее сохранения. Экологически чистая мебель без химических веществ - с тулья, столы и консоли 2018 должны быть прочными и показать свое простое «природное происхождение».

Табуреты Stool, диз. Дж. Моррисон и В. Кумано. В коллекцию входят модели трех размеров, рассчитанные на одного, двух или трех человек. Материалом послужила древесина хиноки - японского кипариса.

26. Камень Белый каррарский мрамор теснят неожиданные итерации камня, такие как серый и зеленый. В ысококачественные материалы, включая оникс и агат, красивые , натуральные добавляют текстуру и глубину в любой дизайн. Ход испытанный, но очень современный.

27. Керамика Простая керамика, расписанная вручную глиняная посуда и вытесанные из дерева плошки не покинут дома поклонников скандинавского тренда hygge. Керамические вазы и сосуды станут более крупными, нарочито-выразительными, привлекая внимания своей рукотворностью.

Колекция Luce, диз. А. Факко. Cappellini.

28. Свет - это новый цвет Хорошее освещение по-прежнему остается ключом к тому, чтобы в комнате было тепло и уютно. Источников света становится все больше. А дизайнеры рассматривают свет как самостоятельный материал: световые потоки скручены в буквы и разлиты, как жидкости. По мере того как развиваются технологии, дизайнеры исследуют цветные градиенты от светящихся нитей, растянутых по комнате, как веревки для белья. В моде портативные, перезаряжаемые и даже складные настольные лампы. И уже появились отчаянные оптимисты, которые предлагают относиться к мини-светильнику как к ювелирному украшению.

Новую коллекцию дизайнеры Кристиана Джопато и Кристофер Кумбс Giopato & Coombes назвали Gioielli (ит. «драгоценность»).

29. Цветной потолок или пол Акцент со стен перемещается на потолок. Графический орнамент или темный цвет - все возможно. Паркет из твердых пород древесины предстает все в более сложных узорах и сочетаниях материалов. В моде калейдоскопы и паркетная мозаика: дощечки разных форм выложены шевроном, кубами Бине, октаэдрами и пр. Приветствуются любые комбинации не только размеров, но материалов. Дерево будут дополнять элементами из керамики, бетона, металла и натурального камня.

Экологичные материалы и классический стиль вряд ли когда-то выйдут из моды, но элементы интерьера, основанные на использовании новых технических возможностей, не всегда задерживается надолго в моде. Люди начинают понимать, что новые технологии не всегда украшают квартиру. Иногда остромодное вчера кажется безвкусным сегодня. Но вам эта новинка вчера была не по карману или негде было ее применить, и вы все еще, возможно, мечтаете воплотить эту идею у себя дома? Прислушайтесь к голосу дизайнеров, возможно, сегодня этого делать не стоит.

Натяжной многоуровневый потолок с подсветкой

Множество точечных светильников на натяжном потолке по периметру комнаты произвело на вас когда-то сильное впечатление? Глянцевый потолок или рисунок на потолке казались креативной новинкой? Дизайнеры не рекомендуют делать такой потолок сегодня. В небольшой квартире такой потолок зрительно давит на человека, кажется тяжелым. Забудьте лучше про мечту о «звездном небе» в своем квартире. Возможно, вам стоит отказаться вообще от креативного преобразования потолка, оставить его нейтральным, а светлым помещение сделают настольные лампы, бра или торшеры.

Ниши с гипсокартонными перегородками

Этот элемент интерьера появился в наших домах лет 20 назад. В перегородке делали полочки и расставляли сувениры. Этот элемент интерьера уже давно вышел их моды.

Интерьер в бежевых тонах

Есть опасность, что ваш интерьер в бежевом цвете напомнит номер в гостинице, а не квартиру. Вопреки ожиданиям, бежевый цвет не делает атмосферу дома уютней, а при темной мебели кажется мрачным.

Встроенные шкафы, сделанные на заказ

Встроенные шкафы со стеклянными и зеркальными дверцами быстро вышли из моды. Сегодня есть возможность сделать более оригинальные фасады у мебели, в том числе и у шкафов. А для хранения одежды лучше сделать гардеробную, хотя бы и маленькую.

Примитивный хай-тек

В конце прошлого века яркие цвета, хром в интерьере смотрелись по контрасту с прежними стилями как оригинальные. Сегодня псевдо-стиль хай-тек, нечто яркое, металлическое на фоне мебели простой геометрической формы, из искусственной кожи, кажется безвкусным.

Дело в том, что в настоящем строгом хай-теке не приемлемы прямые углы, в нем преобладают углы острые и овальные очертания, асимметрия. Множество металлических деталей уже вышло их моды в этом стиле, хотя пластик, металл и стекло – его основа. Помещение с мебелью жестких форм в силе хай-тек просто скучное и неуютное, сегодня этот стиль смягчают причудливые формы. Мебель должна быть трансформирующаяся. Примитивный хай-тек не моден, а истинный чистый стиль требует не малых средств для своего воплощения.

Фотообои с крупным рисунком

Натуралистический рисунок, да еще непропорционально большой для стандартной квартиры, быстро надоедает. Нарушение пропорций не создает уюта. Увеличенные в десять раз цветы так же навязчивы, как мелкий рисунок, от которого рябит в глазах.

Фотообои с небоскребами в спальне не сделают ее уютной. Хотите смотреть на Париж – поищите небольшую картину или фотографию. Последняя новинка – 3 d обои, наскучат еще быстрее. Скромные фотографии украсят интерьер больше.

Если уж хотите использовать фотообои, предпочтите такие, где предметы изображены почти в натуральную величину. И будьте осторожны с остальным оформлением. Текстурный текстиль, тяжелые шторы, рисунок на полу и двухуровневый потолок, вместе с фотообоями, создадут вчерашний день. Фотообои просто требуют лаконичности от остального оформления комнаты, они не терпят соперничества в цвете и фактуре. Иначе весь интерьер смотрится дешево.

Венецианская штукатурка

Нельзя сказать, что венецианская штукатурка, которая в моде столетия, вышла из моды. Однако в маленьких квартирах венецианская штукатурка кажется неуместной и утяжеляет интерьер. Если вы не знаток искусства, остерегайтесь такого декора, он покажется помпезным.

Решите для себя, как часто вы готовы делать ремонт. Если часто – можете попробовать что угодно. Если нет, надежнее придерживаться классики или минимализма, простого ненавязчивого дизайна, используйте, по возможности, натуральные материалы, мебель простых форм и нейтральных тонов, ваш интерьер будет уютным и современным при любых модных веяниях.

Классический дизайн подходит для оформления интерьеров любой площади. Это удивительный «вечный» стиль, основные элементы которого никогда не выходят из моды. По нашей просьбе эксперт портала «Из рук в руки » дизайнер Татьяна Ющенко рассказала о шести составляющих классического дизайна и посоветовала, как использовать их в современном доме.

Лепнина (карнизы, молдинги, потолочные розетки)

Классический интерьер невозможно представить без лепного декора, который может быть выполнен как из гипса, так и полиуретана. Лепнину используют для оформления потолков, стен, каминов, арок, дверных и оконных проемов. Для маленького помещения достаточно будет потолочного карниза с простым узором. В своих проектах я часто дополняю карниз поясом из молдинга по периметру комнаты, что зрительно стирает границу между стеной и потолком. Если планируете использовать для отделки стен покраску, то украсьте их прямоугольными рамами из молдингов и покрасьте всё в один цвет - этот простой прием сделает поверхность интереснее. Также молдинги - отличный способ соединить обои с разным рисунком в одном помещении, например, цветочный орнамент и полоску.

Спокойные оттенки и природная цветовая гамма

Создавая классический интерьер, откажитесь от модных цветов, потому что они теряют свою актуальность с наступлением нового сезона. Например, еще вчера в моде был цвет марсала, который можно было встретить везде, а сегодня дизайнеры уже увлечены сложными оттенками желтого. Чтобы ваш интерьер не зависел от времени, выбирайте спокойные и нейтральные цвета: айвори, слоновая кость, кремовый, оливковый, серый и другие оттенки природной гаммы. Не бойтесь использовать в интерьерах сложные цветовые сочетания, соединяйте теплые и холодные оттенки - это придаст интерьеру глубину и благородство.

Обои

Выбирайте обои с классическим орнаментами: «дамаск», полоска, клетка, цветочные или растительные узоры. Если рисунок на обоях достаточно насыщенный, то вы можете их комбинировать с однотонными участками стен, выделенными деревянными рамами или молдингами. Всегда очень гармонично и цельно смотрится текстиль на окнах с таким же узором, как и на обоях. Что касается материала, то лучше выбирать для классического интерьера бумажные или текстильные обои, они всегда будут выглядеть актуально.

Зеркала

Создавая классический интерьер, обратите внимание на зеркала. Они могут визуально увеличить пространство в небольших комнатах или выполнять лишь декоративную функцию, создавая неповторимый стиль. Традиционным вариантом является расположение зеркала над комодом или камином. Интересным решением в вашем интерьере станет зеркало над диваном. Оформите его в красивую раму и разместите горизонтально. Это придаст комнате некую воздушность, при этом человек, сидя на диване, не будет видеть своего отражения.

Натуральные материалы

Классический интерьер не терпит фальши, это благородный, изысканный стиль. Поэтому не экономьте на основных отделочных материалах! Натуральное дерево, мрамор, металл, керамика, эти материалы никогда не перестанут быть модными и прослужат много лет. При этом они будут стариться вместе с интерьером, придавая ему определенный шарм.

Камин

Непременный атрибут классического стиля - камин. Он привнесет в интерьер уют, который всегда ассоциируется с классикой. Как правило, камин является центром общей композиции интерьера. Если нет возможности установить настоящий очаг, то можно сделать декоративный каминный портал и поставить в него высокие напольные свечи.

Классический стиль хорошо смотрится как в больших загородных домах, так и в скромных по площади квартирах. Он очень многогранен и, оформляя свой интерьер, каждый сможет найти в нем то, что ему по душе.

Татьяна Ющенко

Несмотря на то, что времена и тренды меняются, есть предметы интерьера, которых эти изменения касаются в меньшей степени. Для многих это имеет весьма практическое значение, поскольку бюджет может быть ограничен, и постоянно обновлять его, следуя моде, может не каждый. Что делать в этом случае?

Ниже подборка вещей, которые впишутся в любую гостиную комнату, универсальность их главная особенность. Эти предметы никогда не выйдут из моды и вы можете оставить их в своем интерьере навсегда.

1. Белые жалюзи в классическом стиле.

С некоторых пор люди используют их вместо обычных штор. Их прелесть в том, что они не бросаются в глаза и не привлекают к себе лишнего внимания, вместе с тем, создают в комнате легкую атмосферу своим незаметным белым оттенком и дают помещению дополнительный свет. Классика!

2. Пуфы.

Эти предметы переживут века по той простой причине, что в интерьере гостиной они часто незаменимы: любой захочет положить ноги на что-то удобное и мягкое, чтобы расслабиться. Считается, что пуфики в марокканском стиле (см.фото) — коричневые и похожие на тыкву — могут гармонировать почти с любым интерьером. Ну и разумеется, этот стиль также вне времени, ведь аутентичность их главное достоинство.

3. Светильники на треногах.

Эти напольные светильники появились не так давно, чего не скажешь по их виду — есть ощущение, что они пришли к нам из 19 века и раньше использовались как подставка для фотоаппарата). Вот это обманчивое впечатление и легкий «-закос»- под старину и антиквар, вкупе с невозможностью быстро определить из какой эпохи этот предмет интерьера, и делает их универсальными. Просто поставьте их рядом с диваном по обе стороны. Выберите плафоны такого цвета, чтобы они сочетались в цветовой гамме с интерьером гостиной. И можете оставить их там лет эдак на 10-20

4. Классический кожаный диван.

Предмет, который давно и успешно используется в самых разных вариантах интерьера гостиной. Их стиль называется «честерфилд». Обычно эти диваны украшены пуговицами и могут быть черного и коричневого цвета.

5. Комод «без излишеств».

Такие комоды, конечно, не должны быть центральной частью интерьера гостиной, но в то же время они очень практичны и в силу сдержанности их стиля, могут хорошо вписаться в любую формулу вашего интерьера. Считается, что деревянный комод теплых оттенков, идеальное решение мебели такого рода.

6. Удобное мягкое кресло.

Обратите внимание на кресло глубоко коричневого цвета, выполненное в строгом классическом стиле. Мебель такого рода никогда не выйдет из моды, вам остается лишь разнообразить его строгость подушкой яркого цвета.

7. Большое зеркало в рамке

Трудно найти предмет интерьера, который был бы также незаменим в интерьере любого времени. Классическая рамка придаст этому предмету легкую винтажность, хотя рамка из пластика — то же вариант.

8. Рамки с картинами или фотографиями.

Этот способ декорирования интерьера гостиной используют практически все. Причина проста: любимая фотография или картина для человека лучший вид украшения стены, которым хочется любоваться снова и снова. Что касается рамок — их вовсе не сложно менять раз, скажем, в несколько лет, следуя своим вкусовым предпочтениям.

Средний срок жизни предмета мебели на рынке 2-3 года. 5 лет - это уже редкость. Обычно появляются и уходят, оставляя после себя лёгкий флёр воспоминаний лишь в памяти специалистов. Творения знаменитых дизайнеров помнят чуть дольше, но и они далеко не всегда бывают «долгожителями». Мы предлагаем вашему вниманию подборку настоящих шедевров дизайна. Они переиздаются и перевыпускаются, выходят в новом цвете, в новой обивке. Год от года спрос на них только растёт. Некоторые из них были созданы полвека назад, история других пока ограничивается десятком лет (но и это уже гигантский срок в масштабах мебельного рынка) - однако уже сейчас понятно, что они будут пользоваться любовью публики ещё очень долго.

1. Торшер Fortuty

Торшер Fortuty, PALLUCCO

Торшер Fortuty был создан в 1907 году дизайнером Mariano Fortuny для фабрики PALLUCCO. Он сразу приобрел огромную популярность и выпускается до сих пор этой же маркой. Современные модификации бывают разных размеров. Также ограниченной партией в 2015 году были выпущены с абажуром из ткани Rubelli.

2. Шезлонг Le Corbusier

Шезлонг, Le Corbusier, Pierre Jeanneret и Charlotte Perriand

Знаменитый шезлонг придумали три дизайнера: Le Corbusier, Pierre Jeanneret и Charlotte Perriand. И было это в 1928 году. Со временем его стали называть просто по имени первого дизайнера из этой группы. Популярен он до сих пор, а в этом году представлен в такой расцветке.

3. Комод от Molteni &C

Комод, Molteni &C

Созданный дизайнером Джо Понти в 1952 году, этот комод сегодня так же популярен, как и больше полувека назад.

4. Торшер Arco

Торшер Arco, Flos

Любимец публики и дизайнеров - торшер Arco фабрики Flos - был придуман в 1962 году. До сих пор он встречается в каждом пятом интерьере. Это ли не показатель!

5. Кресло от Zanotta

Кресло, Zanotta

Очень популярное теперь кресло-мешок отнюдь не изобретение последней пятилетки. Оно было впервые произведено компанией Zanotta в 1968 году. С тех пор выходило в огромном количестве расцветок и материалов.

6. Кресло от B&B Italia

Кресло, B&B Italia

Самая знаменитая расцветка этого кресла 1969 года, конечно, . Также был популярен полосатый вариант. Нулевые ознаменовались металликом в облике. Сейчас марка B&B Italia выпускает его как минимум в 10 вариантах.

7. Шезлонг Tube

Шезлонг Tube, Cappellini

Тот же 1969 год принёс нам в копилку и шезлонг Tube от Cappellini. Промышленный дизайн и яркий цвет сделали своё дело - он необычайно популярен до сих пор.

8. Комоды от Kartell

Комоды, Kartell

Знаменитая марка Kartell столько раз переиздавала эти комоды, что мы уже сбились со счёта. В нынешнем году они предстали в золотом цвете, а также обзавелись затейливыми смайликами.

9. Люстра от Barovier&Toso

Люстра, Barovier&Toso

Венецианское стекло любят не только в Италии, но и во всём мире тоже. Однако особую слабость к нему испытывают русские женщины. Ведь в нём они видят силу не только искусства дизайнера, но и мастерства стеклодува. Barovier&Toso - одна из лучших в мире марок венецианского стекла. Эта люстра образца 1980 года и по сей день остаётся самой продаваемой моделью.

10. Скульптура от Gufram

Скульптура, Gufram

Неожиданно в нашей подборке появился… кактус. Созданный ещё в 1972 году маркой Gufram, он переиздаётся и поныне. В том числе и в белом цвете.

11. Стеллаж Carlton

Стеллаж Carlton, Memphis

«Мне тут сказали, что мой Carlton - реклама конструктора Lego. И что с того? Это программная вещь. Она воплощает мою жизненную философию. Конструкция построена на балансе. Так как равновесие - залог счастья. Предмет яркий. Так как я считаю, что жизнь должна быть яркой, эмоциональной, чувственной», - сказал однажды Этторе Соттсасс, создатель знаменитого стеллажа творческого объединения Memphis.

12. Кресло Libro

Кресло Libro, Busnelli

В 1970 году итальянская марка Busnelli впервые представила на рынке свою новинку - кресло Libro. И по сей день продажи кресла не снижаются.

13. Стул Ghost

Стул Ghost, Fiam

В этом году фабрика Fiam празднует 30-летие своего знаменитого Ghost. В связи с юбилеем его представили в невероятных расцветках именитые дизайнеры.

14. Кресло Nemo

Кресло Nemo, Fabio Novembre

Немножко пугающее кресло Nemo с ноткой японской философии от Fabio Novembre пришлось по вкусу не одной сотне покупателей. На сегодняшний день самыми популярными являются варианты из кожи.

15. Светильник Mercury

Mercury, Artemide

По сравнению с другими сторожилами из нашей подборки, светильник Mercury от Artemide - просто юнец, ему всего 10 лет. Однако он стал безумно популярным за это время. Наверное, благодара скульптурным формам бионического стиля, придуманным дизайнером Ross Lovegrove.

16. Кресло Proust

Кресло Proust, Cappellini

Кресло Proust является жемчужиной фабрики Cappellini. В следующем году оно отмечает свой сороковой юбилей. Редкий случай совпадения яркого цвета, и бесконечной функциональности. Шедевр Алессандро Медини! На фото - вариант Geometrica.

17. Садовый шезлонг Canasta

Садовый шезлонг Canasta, B&B italia

Canasta по дизайну Патрисии Уркиолы десять лет назад создавался маркой B&B italia как рядовой продукт, однако стал невероятно популярен. В чём же его секрет? Может быть, в том, что плетение, украшающее каркас, выполнено на Филиппинах?

18. Кресло от Фернандо и Умберто Кампана

Кресло, Фернандо и Умберто Кампана

В MoMA (Нью-Йорк) и Центре Помпиду (Париж) красуется шедевр братьев Фернандо и Умберто Кампана. 500 метров спутанных верёвок, 50 часов ручного труда. Когда-то дизайнеры и представить себе не могли, что кресло войдёт в коллекции самых знаменитых музеев мира.

19. Светильник Tocco

Светильник Tocco, Penta

Светильник в виде яйца - не очень большая редкость, многие экспериментировали с этой формой. Но Penta сделала Tocco из деревянных планок, отчего свет стал более мягким, домашним, тёплым. Это и стало причиной успеха и огромных продаж.