Ботанические иллюстрации в интерьере. Ботанические принты в интерьере. Ванная с окном

Билли Шоуэлл - признанный профессионал в ботанической живописи. В ее книге «Портреты цветов от А до Я» можно найти множество ярких и необыкновенно реалистичных изображений, примеры, подробные объяснения и секреты различных техник и способов рисования. Публикуем 7 советов из этой книги. Они вдохновят и придадут уверенности как начинающим, так и более опытным художникам.

1. Рисуйте то, что нравится

Первый шаг к созданию красивого рисунка - выбор объекта. Начните с цветка, который вам нравится. Гораздо легче рисовать что-то вдохновляющее, чем то, что в нужный момент оказалось под рукой. Если объект вам по душе и приводит в восхищение, вы наверняка получите удовольствие от его изучения и работы над ним.

Иллюстрация из книги

2. Заведите ботанический скетчбук

Для оттачивания техники, скетчбук просто необходим. В нем можно прикинуть разные варианты композиции и затем выбирать самый удачный. Наброски не нужно прорисовывать детально. Например, пион или розу в композиционном эскизе можно обозначить окружностью, а лилии - треугольниками. Это нужно для схематичного изображения задумки - чем быстрее, тем лучше. Иногда рука начинает двигаться непроизвольно, следуя за воображением, и вдруг вы видите интересную композицию, которая получилась как будто сама собой.

Скетчбук становится частью вашей жизни, копилкой для постоянно приходящих идей. И не стоит относиться к нему как к драгоценности.

Скетчбук - предмет первой необходимости для начинающего художника. Куда бы вы ни направлялись, всегда берите с собой карандаш и скетчбук. Зарисовывайте в нем все свои идеи, включая самые странные и незначительные.

3. Продумайте, как оформить кончики стеблей

Это вечная дилемма для художников-ботанистов: смягчить, чтобы те растворялись в пространстве, решительно срезать под углом либо по горизонтали или вывести за пределы рисунка. Если вы решили продлить стебель до края изображения, нужно так же поступить с каким-нибудь другим элементом растения. Пусть он тоже выходит за пределы картины сбоку или вверху. Иначе может возникнуть ощущение, что цветок вот-вот ускользнет за рамку.

Концы стеблей как будто растворяются в пространстве. Иллюстрация из книги

4. Применяйте технику «Мокрым по мокрому»

Чтобы получился мягкий равномерный цвет, предварительно увлажните бумагу водой. Это обеспечивает естественное растекание краски, прежде чем она начнет впитываться в бумагу, и дает дополнительное время для растяжки цвета (создания плавного перехода от одного цвета к другому) и промакивания бликов. Начните увлажнение с середины области, над которой собираетесь работать, и размывайте воду к краям. Повторите пару раз, чтобы убедиться, что бумага хорошо увлажнена. В этом случае края высохнут не так быстро. После того как вы равномерно распределили воду, проверьте, не осталось ли на поверхности бумаги «лужиц», и если они есть - промокните их влажной кистью.

Иллюстрация из книги

5. Чтобы получить бархатистую текстуру используйте сухую кисть

Техника «сухой кисти» подходит для добавления мягкой текстуры, углубления цвета и создания объема без необходимости лишний раз увлажнять бумагу. Придется потренироваться, чтобы точно наносить краску, поэтому для начала поработайте на ненужном листе бумаги.

Иллюстрация из книги

6. Набирайте краску на кисть правильно

Соболиная кисть № 4 с заостренным кончиком идеальна для промакивания краски. Ее нужно бережно хранить и следить, чтобы кончик всегда был заостренным. Плавно подкручивайте ее за ручку большим и указательным пальцами, чтобы покатать головку по палитре. Никогда не ведите кисть кончиком вперед: так вы его испортите.

Старайтесь набирать краску на кисть одним плавным движением, используя всю ее головку. В процессе подкрутите кисть и потяните ручкой на себя (шаги 1–3). Это поможет сформировать заостренный кончик и одновременно набрать достаточно краски. Затем аккуратно вытяните кисть из замеса на себя (шаги 4–5). Перед тем как смешивать краски, убедитесь, что они достаточно мягкие, чтобы не испортить хорошую кисть.

Иллюстрация из книги

7. Рисуйте каждый день

Нужно находить время для рисования, хотя бы 10 минут в день, и получать удовольствие от процесса, даже если рисунок не удался. Разочаровывающий результат важен тем, что будет напоминать о том, чего в следующий раз делать не надо. Прежде чем приступить к работе над картиной, заполните один лист бумаги набросками цветка и пробами приемов.

Наполнить дом цветами и растениями, которые никогда не завянут, можно с помощью ботанической живописи. Когда-то она служила чистому научному разуму, а теперь – чистой красоте.

Ботаническая живопись, изображающая цветы с предельной точностью, вышла из научного мира. Ее предшественницей была ботаническая иллюстрация, как и любая иллюстрация – первая помощница текста. Возрождение разрешило человеку вглядываться в материальный мир, а человек эпохи Просвещения уже пытливо проникал в его суть, препарируя животных и пересчитывая пестики и лепестки цветов. Ему только предстояло начертить контуры новых континентов на карте и детально разобрать и разложить их флору и фауну по альбомам и склянкам. Ни одна экспедиция, ни один поход за три моря не обходился без энтомолога или ботаника, который радовался разнообразию открывшегося мира больше, чем его спутники – золоту и пресной воде.

На этом фоне увлеченных и смелых мужчин удивительной выглядит история Марии Сибиллы Мериан , голландской женщины-энтомолога, бабушки ботанической иллюстрации. Дочь художника и падчерица книгоиздателя Мария с детства училась рисованию и в юности зарабатывала, обучая рисованию аристократических барышень и разрабатывая узоры для вышивок. Ее мать занималась производством шелка, а Мария присматривала за драгоценными куколками тутового шелкопряда. В наблюдении за гусеницами и проявился ее талант внимательного ученого. Со скрупулезной точность она зарисовывает циклы метаморфоз насекомых – альбом «Метаморфозы» позже и прославит ее в научных кругах. Но еще большую славу принесут рисунки суринамской флоры и фауны, которые она сделает за два года жизни на острове – для женщины XXII века это путешествие - революционное. Петр I во время поездок по Европе был поражен живописью Сибиллы и скупил множество рисунков, теперь они хранятся в разных музеях страны. Кстати, Дарвиновский музей до 14 мая выставляет одну из ее работ - альбом южноамериканских насекомых, в честь 370-летия художницы.

Параллельно с европейской ботанической живописью развивалась японская. Ее главные герои - традиционные для Японии растения – ирисы, хризантемы, бамбук, насекомые и птицы. Но, как и для западных художников, для восточных точность передачи всех подробностей важнее эстетики.

Работы Карла Линнея не представить без рисунков растений и насекомых во всех подробностях. Великий швед заказывает рисунки каждого упомянутого лепестка в нескольких ракурсах, всего периода цветения, всех процессов превращения насекомых.

В России в период расцвета ботанической живописи в 1780-е годы был выпущен фолиант «Flora Rossica» , академиком Петербургской и Берлинской академий наук, профессором «натуральной истории» Петером Симоном Палласом . Гравюры, иллюстрирующие текст, были раскрашены вручную.

С приходом фотографии с живописи вообще и с ботанической живопись в частности сняли функцию фиксации реальности. Но осталась эстетика – ее «модели» так совершенны, а сюжеты так вечны, что ботаническая живопись превратилась в аристократическое хобби. Среди современных художников с долей условности можно назвать француженку Клер Баслер ,выставка которой только что прошла в московской галерее «К35».

Но ближе к классической традиции подошла американка Венди Холлендер , художница и преподаватель ботанической живописи, чьи рисунки публикуют New York Times и каталоги Faber-Castell.

Старинные ботанические иллюстрации можно найти на европейских блошиных рынках – в виде листов, и в антикварных магазинах – уже в багете и за стеклом. И как отдельное направление в живописи ботаническую иллюстрацию активно преподают, есть множество коротких курсов.

Текст: Екатерина Полякова

Растительный мотив он как бы вдыхает жизнь в интерьер, дает ощущение свежести, естественности, утонченности. Но все зависит от выбранного направления. Цветы могут иметь яркие и сочные цвета, а могут быть и нежных оттенков. Это дает разные ощущения. Гербарий хорош за счет тонких линий, легкости и хрупкости. Это уже другие эмоции. А растения крупнолистовые, насыщенных зеленых оттенков делают из интерьера ботанический сад или тропики. Это вообще другая атмосфера. Тут все очень неоднозначно. Природа многогранна и используя разные ее мотивы, мы получаем кучу непохожих вариантов. Не знаете с чего начать обновление? Впустите в дом частичку природы, она сделает все за вас.

Из глубины веков - в ультрапопулярный тренд

Каждый рисунок несет в себе тайный смысл и свою историю. Растительный принт не исключение. Используя опыт предков, мы не только украшаем интерьер в определенном этническом стиле, но и наполняем интерьер символизмом.

Пожалуй, самый первый из узоров, существовавший еще в наскальной живописи: мотив дерева. Оно символизирует собой дом, семью и целый род. Цветущее дерево являлось символом новой жизни. Исключительно цветочный принт, например у славян, был свидетельством романтического настроя автора. Наши славянские предки очень любили рисовать ягоды калины и маки на входе в дом, эти цветы, по поверьям, оберегали от сглаза.

Англичане и французы обычно изображали пионы и магнолии на тканях, которыми впоследствии обивали стулья и диваны, для шотландцев традиционен чертополох. Для прованских земель уместны нежные узоры ландыша и лаванды, индийцы часто рисуют фасоль и бобы, а в Иране больше любят гвоздики. Япония и Китай славятся своей невероятно красивой сакурой, ее изображения, как и все вышеперечисленные, можно смело использовать для стилизации аутентичного интерьера.

Ботанические принты стали популярны всего несколько лет назад. До этого чаще изображали букеты или соцветия. Техника принта поменяла представление о рисунке: теперь он стал больше похож на иллюстрацию к учебнику или гербарий в натуральную величину. Такие узоры классно смотрятся на текстиле: подушки, постельное белье, скатерти и аксессуары, да что говорить, даже обивка мебели, в ход идет все. В почете узор в форме листьев пальмы или монстеры, а еще в тренде экзотическая растительность. Одним словом, джунгли зовут!

Как правильно включить растительность в интерьер?

Вообще, ботаника в интерьере - история довольно универсальная. Но в самой понятной, на первый взгляд, вещи всегда есть свои нюансы. Итак, чего следует опасаться, оформляя ванную растительностью в любом виде. Ну, во-первых, не нужно сочетать растительный принт с другими рисунками: этот узор очень самодостаточен. Исключением может стать только геометрический принт: яркие бутоны маков, пионов и роз будут очень здорово смотреться на фоне прямых линий или клетки. Если будете сочетать эти два мотива, следите за тем, чтобы оба узора совпадали между собой по цвету.

Что касается ванной, то тут специфика своя. Есть несколько универсальных советов о том, как использовать цветочный узор в интерьере ванной:

Вместо картины или панно на стене вполне можно использовать обои или плитку с растительным узором. Чем ярче он будет, тем лучше. Сделайте акцент на одной из стен, а остальные оставьте однотонными. Или оформите все стены цветами, но в таком случае напольное и потолочное покрытия, а также аксессуары, текстиль и сантехнику лучше выбрать нейтральный оттенков без узора.

Не готовы к кардинальной переделке? Тогда воспользуйтесь более лайтовым вариантом: украсьте стены ванной постерами и плакатами и иллюстрациями разнообразных трав и цветов. Это удобно вдвойне: вы не только удовлетворите внутреннего эстета, но и узнаете много нового о полезных свойствах растений. Но важно обеспечить гидроизоляцию в виде рамки или использовать непромокаемые материалы, в противном случае испортите бумажное изображение безвозвратно. Даже если картина висит далеко от источников воды, пар и влага возьмут свое.

Любителям необычных аксессуаров отлично подойдет идея сделать гербарий собственноручно. А что мешает? Вспомните уроки биологии в школе, отыщите красивое соцветие, засушите и повесьте под стекло в раме. Ваш собственный ботанический трофей.

И, конечно же, аксессуары. Занавески, стаканы для щеток, мыльницы, шторы для ванной, коврики и полотенца, все это конечно не стоит оформлять в ботанической стилистике одновременно, но пара-тройка акцентов имеет место быть.

Скажете, ванная не место для тропических зарослей? И вообще, какое уважающее себя растение станет расти в комнате без дневного света (большинство ванных комнат, как известно, без окон)? Спешим развенчать стереотипы: выращивать цветы в ванной не только можно, но и совершенно необходимо. Нужно только подобрать правильные и разместить там, где следует. Но обо всем по порядку.

Зачем нужны живые растения в ванной?

Начнем с главного, многие комнатные растения несут пользу для здоровья человека: убивают бактерии, улучают водно-газовый баланс помещения, дезодорируют воздух ванной, поглощают частицы тяжелых металлов и углекислый газ. А уж про кислород вы точно слышали: выделяют. Не отменял никто и эстетическую функцию: растения это прямой отсыл к лету, и чем чаще вы о нем думаете, тем выше у вас настроение.

Как выбрать растение для ванной?

Идеально для интерьера и особенностей ванной комнаты подойдут все тропические виды растений, как цветущие, так и нет. Будущий обитатель самой влажной и темной комнаты в доме должен, как вы правильно догадались, любить тепло и влагу и хорошо обходиться без света. Не забывайте о стиле: нецелесообразно в маленькую ванную селить громадную монстеру, выбирайте вариант, подходящий вашему интерьеру. В ванную без окна и с ним подойдут разные виды растений, да и уход за ними будет отличаться.

Ванная с окном

Можно выбрать практически любое растение, при условии, что оно комфортно чувствует себя во влажном помещении. Если говорить о более конкретных видах, то это: декабристы, папоротники, фаленопсисы, драцены, бамбук, кокосовые пальмы и спатифиллумы. Если в ванной есть подоконник, это будет идеальным местом обитание вашего зеленого друга. Солнечные лучи лучше всего влияют на рост и развитие комнатных цветов. Комнату важно регулярно проветривать, чтобы не скапливалась влага, а поливать растение нужно только по мере необходимости, как правило, реже, чем в обычных условиях.

Возможно, в это верится с трудом, но многие виды растений прекрасно себя чувствуют в ванной комнате и без дневного света. Прежде всего, это: папоротники, декабристы, хризантемы, диффенбахии, филодендроны, маранты, хлорофитумы, цикламены и монстера. Для правильного роста этим растениям свет все же необходим, но они готовы довольствоваться и малым количеством искусственного дневного света от ламп, которые вы установите. Если заниматься дополнительным освещением в ванной вам недосуг, то прогуливайте цветы ежедневно в более светлое место, а ночью возвращайте обратно.

Должно быть, мы соврали бы, сказав, что растения в ванной не требуют заботы вовсе, поэтому при выборе акцентируйте внимание на на требования к уходу и ваши способности. Как бы то ни было, цветы и живая зелень придает свежесть интерьеру и делает холодное пространство ванной более уютным, а воздух - чистым и ароматным. А если вы не готовы к живой флоре в своей ванной, присмотритесь к искусственным растениями или вовсе сделайте ставку на принты. Живые цветы или их нарисованные аналоги? Какой вариант выбрать - решать вам.

В моде рисунки, постеры, гравюры, принты ботанической тематики. Если вы в детстве собирали гербарий, то поскорее доставайте его помещайте в рамку и вешайте на стену. Те, кто не были столь прозорливы, не расстраиваемся, модных принтов хватит на всех. Итак, самые модные ботанические (растительные) мотивы в нашей фото-подборке.

Под винтаж

Пожелтевшие страницы, словно вырванные из старинного учебника по ботанике, вот к чему стоит стремиться. Такие рисунки отлично смотрятся в матовых, пастельных интерьерах. Стиль: классика, английский, прованс. Также в моде гравюры, изображающие флору и фауну.

Ботанические постеры, фото keith-scott-morton

Листы из старинных книжек и их имитация, фото

Штампы и оттиски

Штампованные очень условные контуры растений, деревьев, листьев и цветов — очень популярны.

На грани китча

Аляповатые рисунки на обоях, четкие прорисовки растений в вакууме, рождает не чудовищные, но модные вещи. Помните, подруга подарила вам пейзаж неизвестного художника? Так вот, можете больше его не прятать! А заменив раму на более стильную, вывешивать на самое видное место.

Гербарий

Засушенные цветы под толстым стеклом не только модно, но и полезно, с просветительской точки зрения.

Растительный орнамент

Никогда не выходил из моды и сейчас один из фаворитов.

Ботанические принты в декоре интерьера с каждым днем пользуются все большей популярностью, такая «частичка природы» в квартире просто необходима: листья, стебли, цветы, плоды, семена приносят особую атмосферу. Изображения растений в интерьере могут быть выполнены в разных стилях: гербарии на пергаменте или черно-белые силуэты на чистой белой бумаге, с надписями на латыни или научными сносками.

Рассмотрим четыре самые удачные идеи использования ботанического принта в своем доме:

На картинах

В каком бы стиле ни был выполнен интерьер, изящное изображение растений в рамке всегда найдет свое место среди прочих деталей. Если вам удастся раздобыть старую книгу с растительными иллюстрациями, вам посчастливится стать обладателем настоящего винтажного декора. Если такого раритета дома нет, открытки или картины с бонатническими мотивами всегда можно купить на блошиных рынках.
Один из вариантов оформления картины — это ботанический принт, дополненный гербарием, как на фотографии внизу.

1 Если в доме не оказалось старой книги по ботанике, искусственно состаренная бумага и вполне современная цифровая печать рисунка дадут отличный результат. При желании, такими изображениями можно украсить всю стенку.

2

В качестве паспарту очень интересно смотрится натуральный лен или мешковина — простые натуральные ткани подчеркнут красоту природных мотивов на изображении.

1

В узорах на обоях и плакатах

Обои с изображением растений прекрасно подойдут для эко-стиля в рабочем кабинете или детской школьника-подростка, увлекающегося ботаникой.

Такая иллюстрация-плакат не просто декоративный элемент, но еще и учебный материал по строению растения, поэтому в детской комнате такой плакат будет более, чем уместен.

Ботанические принты визуально “оживают” в окружении своих натуральных сородичей - вазонов и цветов в вазах.

2

В элементах декора

Домашний текстиль — шторы, подушки, покрывала — изысканно смотрятся с ботаническими принтами.
Такой узор оригинально выглядит на обивке стульев или на тканевом абажуре — так вы получите нужный акцент, не перегрузив при этом интерьер деталями.
Очень удачно изображения растений будут смотреться на постельном белье, как на фотографиях ниже.

1

1

В отличии от цветочных принтов, ботанические узоры практически никогда не смотрятся наляписто или члишком вызывающе.

Ботанический принт прекрасно смотрится на гардинах и шторах на кухне, это может быть зеленная гамма, как на первом рисунке, нежно розовая, как на втором или любая другая цветовая палитра, которая вам подходит.

4

3