Имажинисты прежде всего литературные оппоненты. Мы в Facebook. Происхождение термина "имажинизм"

"Войти в эту общую жизнь", – думает Пьер
"Две коренные противоположные особенности человеческой природы", выделенные в статье Тургенева, связываются с именами литературных героев, ставших "вечными образами"
"Двойниками" Обломова в романе являются
"Дубина народной войны" – определение, относящееся к
"Каторжный опыт" Достоевского воплотился в его произведении
"Коренное русское лицо, доведенное до апогея выразительности, наша родная деревня, вдруг возросшая до широты и меры Рима", – сказано о
"Непостижимое, круглое и вечное олицетворение духа простоты и правды" – это
"Объективный талант" – определение, данное художественному методу
"Она не удостаивает быть умной" – сказано в романе "Война и мир" о
"Полные, округлые локти", "простота" душевных движений – черты, характеризующие облик
"Учись жить", – с таким призывом обращался к себе 60-летний писатель
"Я возненавидел этого последнего мужика, Филиппа или Сидора", -утверждает в романе "Отцы и дети"
«Архитектором новой поэзии» называли
«Беззаконной» Тютчев называет свою любовь к
«Веком-волкодавом» назвал 30-е годы поэт
«Главный персонаж» «Поэмы без героя» Ахматовой – город
«Гранатовый браслет» А.И. Куприна соответствует музыкальной форме
«Для них и солнцы, знать, не дышат и жизни нет в морских волнах», – сказал в своем стихотворении
«Евгения Онегина» А.С.Пушкина можно отнести к произведениям
«И делу не хозяин, а лютый враг» – слова, сказанные о Фоме (роман М. Горького «Фома Гордеев»)
«Исторической критикой» Ап. Григорьев называл критику
«Коробушка», ставшая популярной народной песней, является первой главой поэмы Некрасова
«Крылатыми» стали слова из романа М. Булгакова «Мастер и Маргарита»
«Лирической хроникой» А. Твардовский назвал поэму
«Литературным Коломбом Руси» называют
«Милый идеал» для А.С.Пушкина в романе «Евгений Онегин» –
«Молох» – это
«Наивной и страстной душой» назвал Некрасов человека, оказавшего на него огромное влияние и почитаемого им за своего учителя, –
«Народ был настоящею внутреннею потребностью его не для одних стихов», – сказал Ф.М. Достоевский о
«Народной книгой», которую, по словам автора, Некрасов собирал по словечку в течение 20-ти лет, является
«Онегинская строфа» состоит из
«Органическая критика» способствовала становлению такого литературно-критического направления, как
«Переводчик в прозе – раб, переводчик в стихах – соперник», – говорил
«Повестью о прозрении от слепоты» литературовед Игорь Золотусский назвал произведение
«Подруга дней моих суровых», – обращается А.С.Пушкин к
«Поэтом-музыкантом» назвал А.А. Фета
«Природа – это жизнь. Мертвой природы нет», – утверждал
«Проснешься ль ты опять, осмеянный пророк?» Этот вопрос звучит в произведении М.Ю.Лермонтова
«Прощай, свободная стихия!» – обращается А.С.Пушкин в своем стихотворениик
«Психологический портрет» Печорина нарисован в части романа «Герой нашего времени»
«Реальная критика» – новый критический метод, разработанный
«Родиной русской поэзии» назвал Вл.Соловьев стихотворение
«Сотрудником» «Общества любителей российской словесности» в 14 лет был избран
«У него не то, что мыслящая поэзия, а поэтическая мысль», – сказал И.С. Аксаков о творчестве
«Учебником жизни» назвал литературу
«Эстетические отношения искусства к действительности»
«Я царь – не раб – я Бог!» – строка, взятая из стихотворения
А. Битов был удостоен
А. Твардовский был главным редактором литературного журнала
А.И. Куприн возлагал надежды в мае 1917 года на политического деятеля России
А.М. Горький бросает главное обвинение в пьесе «На дне»
А.М. Горький возглавлял издательство
А.М. Горький сравнивает Гришку Челкаша с хищной птицей
А.П. Чехов сотрудничал с театром
А.С.Пушкин определил тему «Человек и народ» как основную в своем драматическом произведении
Автор «Колымских рассказов» – писатель
Автор антинигилистических романов “Некуда”, “Обойденные”, “На ножах” –
Автор в романе «Евгений Онегин» является
Автор книги «Привычное дело»
Автор книги «Русские цветы зла»
Автор повести о войне «Пядь земли»
Автор рассказа «Микроскоп»
Автор рассказа «Судьба человека»
Автор слов «быть поэтом женщине – нелепость»
Автор стихотворения «Тихая моя родина» – поэт
Автором романа «Палисандрия» является
Автором термина «постмодернизм» является
Автором цикла «Стихи к Блоку» является
Авторскую мысль: "спокойствие – душевная подлость" – воплощают в романе-эпопее "Война и мир"
Акмеисты звали к отображению жизни
Анна Ахматова родилась в
Антиномия – это
Антитезой трагедии гражданской войны во многих произведениях М.А. Шолохова стало
Арап Петра Великого был прадедом
Афоризм «мысль изреченная есть ложь» принадлежит
Б. Пастернак удостоился присуждения
Бабушка сыграла особую роль в воспитании
Баллада является одним из жанров
Белинский сказал, что Тургенев "зашел к народу с такой стороны, с какой до него к нему никто еще не заходил", после публикации произведения
Беспощадный приговор Н.С.Лескову как реакционному писателю, определивший судьбу Лескова и его творчества на протяжении XIX в. и почти всего XX в., был вынесен в статье
Бесспорную художественность А.В. Дружинин отмечал в произведениях
Блок объединил свою поэзию в единое целое и дал название
Букеровская премия в области литературы присуждается
В 1834–1835 гг. адъюнкт-профессором в Петербургском университете, читавшим лекции по истории, был
В 1918 г. на «поэзоконцерте» в Политехническом музее одержал победу над Маяковским и был признан «королем поэтов»
В 1946 г. в Нью-Йорке вышла книга И.А. Бунина
В качестве эпиграфа к книге Ахматовой «Подорожник» взяты строки из
В кругосветное путешествие на военном фрегате "Паллада" отправился
В названиях романов "Война и мир", "Преступление и наказание", "Отцы и дети, используется прием
В образе Аксиньи, героини романа «Тихий Дон», воплощены черты характера русской женщины
В окна Туркиных, долетая из городского сада, врывается русская песня
В основе поэмы М.Ю.Лермонтова «Мцыри» лежит
В основу «Гранатового браслета» А.И. Куприна положено музыкальное произведение
В Отечественной войне 1812 года принимал участие
В повести «Гранатовый браслет» Куприн описал ________ камней в браслете
В повести В. Распутина «Прощание с Матерой» «ось мира» олицетворяет дерево
В поздней лирике Фета заметно влияние пессимистической философии
В последней части поэмы «Кому на Руси жить хорошо», которая называется «Пир на весь мир», господствует
В поэме «Двенадцать» стихотворные размеры ямб и хорей сочетаются с
В поэме Некрасова «Кому на Руси жить хорошо» все изображается с точки зрения
В ранний период творчества Пастернак удостоился похвалы
В рассказе А.Чехова «Попрыгунья» доктора зовут
В романе «Герой нашего времени» М.Ю.Лермонтова сочетаются черты
В романе «Мастер и Маргарита» до глобального обобщения – борьбы Добра и Зла – вырастает тема
В романе Толстого "Война и мир" эпилог представляет собой
В своем имении школы для крестьянских детей создал русский писатель
В статье Д.И. Писарева «Мотивы русской драмы» анализируется
В стихотворениях, объединенных темой Родины, Есенин ощущает себя
В текст «Ионыча» А.П. Чехов ввел отрывок из стихотворения русского поэта
В цикл «Ветер войны» Ахматовой входит стихотворение
В цикле «Части речи» И. Бродского стихотворения состоят из
В эпилоге романа "Война и мир" Пьер
В юности на Блока оказали влияние идеи философа
В “Москвитянский” период А.Н.Островский сближался с
В. Маяковский – поэт
В. Хлебников старался открыть язык
В.А.Жуковский был воспитателем будущего «царя-освободителя», осуществившего в свое правление либеральные реформы в России, –
В.Г.Белинский назвал «первым живым глаголом нашей поэзии»
В.Г.Белинский назвал «энциклопедией русской жизни» произведение А.С.Пушкина
В.Г.Белинский назвал в романе «Евгений Онегин» «страдающим эгоистом», «эгоистом поневоле»
В.Маяковский использует в своей поэзии гротеск. Гротеск – это
Ведущим литературным направлением в России XVIII в. является
Вершина творчества позднего Толстого
Взаимоотношения А. Ахматовой и Н. Гумилева отражены в стихотворениях
Во время поездок по Кавказу в 1924 – 1925 годах С. Есениным был создан цикл стихотворений
Во Франции Бунин сотрудничает с ведущим «толстым» журналом русского зарубежья
Возлюбленная Фета, погибшая от неосторожно брошенной спички, став пылающим костром
Вопросы семейной жизни лежат в основе романа Толстого
Вторая половина жизни И.А. Бунина пройдет фактически в
Выражения «полдень лениво дышит», небесная лазурь «смеется», осенний вечер озарен «кроткою улыбкой увяданья» являются
Выражения «тающая скрипка», «серебряные сны», «благовонные речи», «овдовевшая лазурь» являются
Высказывание «чистая проза в ее первозданной напряженности и есть поэзия»
Г.Р.Державин был членом литературного общества
Героиня рассказа Т. Толстой «Поэт и Муза» была
Герой «Гранатового браслета» А.И. Куприна – Желтков
Герой повести Н.В.Гоголя ”Шинель” –
Герой романтизма –
Герой – бескорыстный вершитель "малых дел", "повседневный строитель жизни" – появляется в произведении Тургенева
Героя книги К.Д. Воробьева «Убиты под Москвой»
Главная мысль художественного произведения, выражающая отношение автора к действительности
Главная тема произведений А. Платонова
Главный герой романа К. Симонова «Живые и мертвые», Синцов – это
Главный конфликт в произведениях классицизма – конфликт между
Главный конфликт в романе «Белая гвардия» заключается в
Главным содержанием творчества Ф.И. Тютчева стали
Главы-портреты, которые представляют галерею помещиков в поэме “Мертвые души”, это главы
Горьковская фраза (роман «Фома Гордеев»): «Интеллигенция – это не мы! Мы что-то другое… Мы – дачники в нашей стране.… Какие-то приезжие люди» – принадлежит
Действие повести А.И. Куприна «Олеся» происходит в
Действие пьесы “Гроза” происходит в городе
Действие романа «Поднятая целина» происходит в
Действие романа Саши Соколова «Школа для дураков» происходит в
Дело террористической группы Нечаева стало отправным толчком для работы Достоевского над романом
Для Печорина как представителя своего поколения характерна
Для поздней лирики М.Ю.Лермонтова характерны новые мотивы
Драматический конфликт в пьесе А.М. Горького «На дне» проявляется в
Духовной родиной Тургенева стало его родовое имение
Единственный роман, который написал Бунин, – это
Журнал акмеистов назывался
Заболоцкий пародировал поэтов
Закрытый в 1856 году журнал «Москвитянин» сменил журнал
Заметки А.М. Горького из цикла «Несвоевременные мысли» (1917 – 1918) печатались в газете
И.А. Бунин более всего гордился рассказом
И.А. Бунин не был
И.А. Бунин считал самой «совершенной по мастерству» свою книгу
И.А. Бунин, создав книгу «Жизнь Арсеньева» («книгу ни о чем») реализовал мечту
Иван Флягин носит на поясе девиз
Игнат Гордеев в прошлом по профессии
Идеалом человека, по мнению Достоевского, к которому приближается его герой князь Мышкин, является
Идейный спор между героями-антиподами Базаровым и Павлом Петровичем Кирсановым реализуется через
Идея двоемирия утверждается в стихотворении В.А.Жуковского «Море» с помощью
Идея духовного объединения славянских народов, разделяемая Тютчевым, связана с
Идея М.Булгакова, что Новое Царство начинается со Страшного Суда, выражена в произведении
Из героев романа «Евгений Онегин» ближе всего русской природе
Избавление Раскольникова от его "идеи" происходит
Известное выражение «самый опасный браконьер – в душе каждого из нас» принадлежит
Излюбленные размеры Некрасова, получившие название «некрасовские трехсложники»
Имажинисты, прежде всего, литературные оппоненты
Импульсом к созданию сборника «Лебединый стан» для М. Цветаевой послужила
Имя жены главного героя в книге В. Белова «Бухтины Вологодские»
Историческое развитие и функционирование литературы характеризуется понятием
Историю “очарованного странника” можно уподобить древнерусскому жанру
Итогом и высшим достижением русской литературы XVIII в. явилось творчество
К произведениям беллетристики можно отнести
К.С. Аксаков в статьях 1840-х гг. обвинял в «оторванности от русской земли» писателей
Катеньку Туркину в городе называли
Книга М. Горького, в которой он выступил как критик Ленина, обличитель революции, советской власти, предсказатель грядущих народных бедствий, называется
Книга Н.В.Гоголя, опубликованная в 1847 г. и вызвавшая самую ожесточенную критику как со стороны демократической, так и славянофильской общественности, –
Книга-статей И.А. Бунина, собранная из дневниковых записей в 1918 – 1919 гг. перед отъездом из России, называется
Комическое в романа «Поднятая целина» связано прежде всего с образом
Композиционной особенностью рассказа М.Шолохова «Судьба человека» является
Композиция «Евгений Онегин» строится по принципу «зеркальной симметрии», центром и «точкой обратного отражения» в которой является
Конфликтный узел романа "Отцы и дети, расположенный строго посре-дине между основными сюжетными эпизодами
Критик А.В.Дружинин находил в Обломове черты, подобные былинному герою
Кульминационный эпизод второй книги романа «Поднятая целина»
Кульминационный эпизод первой книги романа «Поднятая целина»
Купеческий быт и народный сравнивал с замершей и текущей рекой
Куприн похоронен на (в)
Лейтмотивом поэзии Фета является тема
Либеральный «Русский вестник» возглавлял
Лида Волчанинова является героиней повести
Лирическая героиня М.Цветаевой
Литературный кружок Н.Д. Телешова в Москве, с которым сблизился А.И. Куприн, назывался
Литературный персонаж, близкий образу "положительно прекрасного" человека – князя Мышкина из романа "Идиот"
Литературный салон Вячеслава Иванова назывался
Логическая несостоятельность идеи Раскольникова обнаруживается в его спорах с
Любимого героя В. Шукшина называют
Любимый город Ахматовой
Любимый цвет М. Шолохова, часто используемый им в качестве определения-эпитета
Любовь Ромашова к Шурочке Николаевой в повести Куприна «Поединок» – это
М. Шолохов был бытописателем казачества
Манера говорить иносказательно, нарочито затемненно, с помощью намеков и недомолвок называется
Метафора жизни: «От свободы человек гибнет (роман «Фома Гордеев») – принадлежит
Мечта С. Есенина о «мужицком рае» выразилась в поэме
Мир сельского духовенства показан в произведении Н.С.Лескова
Мировоззрение, основанное на отрицании общепринятых ценностей: идеалов, моральных норм, культуры, форм общественной жизни
Мировоззренческий кризис Толстого 1860 – 1890-х гг. отразился в его религиозно-публицистических произведениях
Могила Анны Ахматовой находится в
Модернизм – это
Московский литературный кружок, где вместе с Буниным сотрудничали М. Горький, А.И. Куприн, А. Андреев, Н. Телешов и др., назывался
Мотив христианского братства людей, выраженный в словах “Я брат твой”, приобретает особое значение в произведении Н.В.Гоголя
Мотивы жизни и смерти в поэзии С. Есенина отражаются особенно остро в цикле
Н.В.Гоголь заканчивает поэму “Мертвые души” словами: “Русь, куда ж несешься ты? Дай ответ. –
Н.В.Гоголь называет героя поэмы “Мертвые души” Чичикова
Н.В.Гоголь настаивал на том, что в “Ревизоре” Хлестаков говорит и действует
Н.В.Гоголь работал над “Мертвыми душами” в
Н.Г. Чернышевский полемически заявил, что такие стихи «могла бы написать лошадь», о поэзии
Н.С. Гумилеву принадлежит сборник стихотворений
На раннем этапе творчества Н. Заболоцкий примыкал к литературному объединению
На смену классицизму приходит
Надежды писателя, связанные с его умершим трехлетним сыном, нашли отражение в облике, имени и судьбе героя его романа
Название особого исторического периода в жизни советского общества конца 50-х – 60-х гг. связано с повестью
Название первой литературной школе в России – “натуральной школе” было дано
Название пьесы с ударением «Ви2шневый сад» произносил
Название цикла у К.Д. Бальмонта
Наиболее глубоко из современников Тургенева понял его роман "Отцы и дети"
Наиболее напряженный момент развития действия, момент решающего столкновения между характерами, ведущий к развязке, называется
Наказание для Понтия Пилата
Накануне смерти Н.С.Лескова посетил
Не столько изображаются, сколько разыгрываются "музыкой нерв" отношения героев романа
Не является героем рассказа М. Горького «Макар Чудра»
Новаторский характер драматургии А.Н.Островского точно определяет понятие “пьесы жизни”, введенное
Новаторским приемом Шолохова, составляющим особый сюжет-символ в произведениях писателя, стал
Новый издатель журнала “Отечественные записки” Краевский А. пригласил на должность руководителя критического отдела
Новый тип романа, сложившийся в творчестве Достоевского и про-анализированный в работах ученого ХХ в. М.М.Бахтина, получил название
Носителями народной нравственности в романе «Поднятая целина» являются
О карьеризме, бюрократизме, взяточничестве и других пороках административной системы, отраженных в романе «Мастер и Маргарита», Булгаков говорит с язвительной насмешкой, т.е. с
О необходимости ограничить власть монарха законом говорится в стихотворении А.С.Пушкина
О способности Фета уловить «мимолетные впечатления от тихих явлений природы» говорил
О человеческой душе, находящейся «на пороге как бы двойного бытия», Тютчев писал в стихотворении
Обзор истории русской литературы с начала XVIII в. был задуман и воплощен В.Г.Белинским в
Образ «Гения чистой красоты» впервые появляется в поэзии
Образ «народного заступника» Гриши Добросклонова появляется в части поэмы Кому на Руси жить хорошо», названной
Образ «четы белеющих берез» появляется в стихотворении
Образ Григория Мелехова в «Тихом Доне» играет значительную идейно-композиционную роль: он соединяет два мира
Образ носа, который в повести Н.В.Гоголя “Нос” потерял майор Ковалев, представляет собой яркий пример
Образ поэта, чьи переживания, мысли и чувства отражены в стихотворении, называется
Образ современного русского богатыря Ивана Флягина из “Очарованного странника” Н.С.Лескова связан с фольклорным образом
Образ узника и тюрьмы наиболее характерен для стихотворений А.С.Пушкина, относящихся к периоду
Образом, символизирующим «Русь уходящую» в одноименном стихотворении, является
Образцом для своей поэмы “Мертвые души” Н.В.Гоголь избрал
Объект художественного изображения, круг событий, явлений, предметов действительности, отраженных в произведении и скрепленных воедино авторским замыслом, называется
Ода Г.Р.Державина, являющаяся стихотворным переложением 81-го псалма, называется
Один из главных художественных образов в романах и повестях К. Симонова
Один из основных "законов", обеспечивающих художественное единст-во "Войны и мира", который Толстой назвал "лабиринтом сцеплений", выражается в изменении
Один из трех основных родов литературы, особенности которого связаны с предназначенностью для постановки на театральной сцене, –
Один из центральных мотивов романтической поэзии, нашедшх яркое воплощение в творчестве М.Ю.Лермонтова, –
Одна из основных особенностей языка произведений А. Платонова
Одна из основных проблем творчества Бунина
Одним из знаменитых романсов, написанных на стихи Фета, стало стихотворение
Олеся в повести Куприна «Олеся» пытается войти в церковь на праздник
Описание одного дня в деревне в рассказе Бунина «Антоновские яблоки» напоминает стихотворение А.С. Пушкина
Оппозиционное правительству движение декабристов завершилось потерпевшим поражение восстанием
Определение "обломовщины" как символа бездействия и застоя кре-постнической системы дал Н.А.Добролюбов в статье
Основное внимание во второй книге «Поднятой целины» автором уделяется взаимоотношениям
Основное выразительное свойство звучащей речи, позволяющее передать отношение говорящего к предмету речи и к собеседнику, называется
Основное понятие, без которого невозможно изучить историю литературы, – это
Основной художественный принцип психологического анализа, характер-ный для Тургенева, получил название
Основными представителями классицизма в русской литературе были
Основы реальной критики» отражены в статьях
Особенность композиции «Мастера и Маргариты»
Особенность любовной лирики Некрасова заключается в
Особенность художественного языка прозы Шолохова
Особенностью русской классики XIX в., воспринятой литературой ХХ в., является ее
Особое развитие натурфилософия получила в творчестве
Особый вид русского реалистического романа, сложившийся в творчестве Тургенева, характеризующийся злободневностью проблематики, наличием новых идей и героев, связанных с определенной культурой, называется
Особый интерес писатели “натуральной школы” проявили к жанру
Ответ на вопрос «Кому на Руси жить хорошо» заключается в
Отдельными мотивами с “Грозой” перекликается пьеса А.Н.Островского
Открытый А.Н.Островским для русской публики купеческий мир, основанный на социальном неравенстве и самодурстве, стали называть, по определению Добролюбова, –
Отличие изображения "маленького человека" в творчестве Достоевского заключается в (во)
Отношение А.И. Куприна к пролетарской революции
Отчество Екатерины Туркиной в рассказе «Ионыч»
Ощущение катастрофичности современного мира выразил Тютчев в стихотворении
Пастернак адресовал строки, посвященные окончанию «Доктора Живаго»: «Я окончил роман, исполнил долг, завещанный от Бога»
Пастернак считал центральным в своей творчестве
Первое опубликованное произведение Н.В.Гоголя, не имевшее успеха и потому сожженное автором, –
Первое произведение Ф.М.Достоевского – повесть "Бедные люди" – было опубликовано в
Первое стихотворение А.С.Пушкина, относящееся к лицейскому периоду и опубликованное в 1814 г., –
Первое стихотворение, сделавшее Г.Р.Державина знаменитым, –
Первый период творчества А.Н.Островского характеризуется
Первый поэтический сборник Некрасова, получивший разгромные отзывы в критике, назывался
Первый сборник рассказов М. Шолохова называется
Пересмотр позиций романтизма в творчестве А.С.Пушкина относится к периоду
Персонажей, схожих с представителями «фамусовского общества», можно найти в картине из романа «Евгений Онегин», рисующей
Писатели “натуральной школы” причисляли себя к
Писатель Г.Н. Владимов родился в городе
Писатель Константин Симонов во время Великой отечественной войны был
Писатель, занимавший независимую позицию в идейных спорах эпохи, “постепеновец” –
Писатель, открывший в своих произведениях для русских читателей, что «крестьянки любить умеют», –
Писатель, приговоренный к смертной казни, замененной в последний момент каторгой
Писать «Столбцы» Заболоцкий начал во время
По жанру “Гроза” относится к
По жанру “История одного города” М.Е.Салтыкова-Щедрина –
По сути, творчество Тютчева открыл для русских читатели в статье «Русские второстепенные поэты», опубликованной в 1850 г.
Повествуя о драматической истории своей любви к Грушеньке, Флягин незаметно стилизует свой рассказ под
Повести “Тарас Бульба”, “Вий”, “Старосветские помещики”, “Повесть о том, как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем” входят в сборник Н.В.Гоголя
Повесть А.И. Куприна «Поединок» часто называют
Повесть А.И. Солженицына «Один день Ивана Денисовича» впервые была напечатана в журнале
Повесть “Очарованный странник” завершается
Под именем Фелица в одноименном стихотворении Г.Р.Державина изображается
Поиск "сознательно-героических натур" привел Тургенева к созданию образа
Понимание любви как «поединка рокового» характерно для
Понятие "дворянские гнезда", связанное с романом Тургенева, определяет образ помещичьей усадьбы как
Понятие "роевая жизнь" наиболее полно воплощено в романе "Война и мир" в образе
После дебюта в литературе сборником стихов «Лирический пантеон» Фет выбирает
После расставания Достоевского с "натуральной школой" он сближается с
Похлебка, которой Олеся в повести Куприна «Олеся» угощает Ивана Тимофеевича, называется
Поэзия Ахматовой была связана с традициями
Поэзия революции В. Маяковского начинается стихотворением
Поэма А. Твардовского «За далью даль» написана в форме
Поэма а. Твардовского «За далью даль» состоит из
Поэма А.Блока «Двенадцать» завершается образом
Поэт, творчество которого получило высочайшую оценку как со стороны Чернышевского, Добролюбова, так и К.С. Аксакова, Ап. Григорьева
Поэтические стороны уклада народной жизни, сохраненные в купеческой среде, А.Н.Островский изображает в
Поэтический сборник А. Белого называется
Поэтическим завещанием В. Маяковского стало вступление к поэме
Поэтом с «очень активной гражданской позицией» назвала а. Вознесенского
Поэты символисты В. Брюсов и К. Бальмонт относились к группе
Права на журнал, основанный в 1836 г. А.С.Пушкиным, в 1846 г. были переданы
Практицизм как особое качество русских "деловых людей" присуще
Предмет сатирического обличения В. Маяковского
Представление об особом пути исторического развития России по сравнению с Западной Европой лежит в основе идейной платформы
Прекрасная Дама в поэме А.Блока является символом
Примером гротескового образа, созданного Щедриным в “Истории одного города”, может служить градоначальник, у которого голова была начинена фаршем, –
Примером действия "закона текучести" в судьбах людей может служить
Принципом, определяющим художественную структуру “Истории одного города”, является
Природа – главная для Бунина тема. Он ее (природу)
Проблема индивидуализма поставлена в центр романа Достоевского
Программная статья А.В. Дружинина «Критика гоголевского периода русской литературы и наши к ней отношения» полемически направлена против программной статьи
Произведение Булгакова «Мастер и Маргарита» можно отнести к жанру
Произведения Н.С.Лескова, рисующие мир людей, противостоящих эгоизму и страстям, изображают особых лесковских героев –
Пролог романа А. Битова «Пушкинский дом» называется
Противопоставление образов ратного железа и тюремного камня лежит в основе стихотворения М.Ю.Лермонтова
Психологизм Достоевского позволяет выявить подлинную сущность героя и его идеи через
Пушкин, Вяземский, Гейне испытали восторг перед красотой, обаянием, личностью женщины, с которой Тютчева связывали полувековые романтические отношения, –
Пьеса, которая утверждает народную веру в то, что “любви золотом не купишь”, –
Радикализм позиции Д.И. Писарева сказался в отрицании значения творчества
Раздумья о вечном движении жизни, смене поколений в стихотворении «Вновь я посетил…» А.С.Пушкин передает через образ
Раскрытие отвлеченного понятия посредством конкретного изображения предмета или явления действительности называется
Рассказ «Судьба человека» тематически и идейно близок произведениям Пушкина, Гоголя, Достоевского; их объединяет тема
Рассказ Горького «Челкаш» (1895) вышел в журнале
Рассказ о встрече в Гурзуфе Д.Д. Гурова и А.С. фон Дидериц называется
Рассказы В. Шукшина тяготеют к форме
Религиозно-этическое учение, получившее название "толстовство", основано на понятиях
Речевой прием, часто используемый М.Цветаевой, заключающийся в умолчании, пропуске слова, называется
Родиной и почти постоянным местом жительства М. Шолохова являлась станица
Родиной С. Есенина является село
Родной горд Андрея Битова
Роман "Отцы и дети" заканчивается описанием
Роман «В круге первом» написал
Роман А.Платонова о строительстве утопического города коммунизма называется
Роман В. Гроссмана «Жизнь и судьба» был опубликован в
Роман К. Симонова «Живые и мертвые» – это
Роман Саши Соколова «Школа для дураков» был написан в
Роман Ю. Трифонова «Дом на набережной» написан в
Романную трилогию И.А.Гончарова составляют произведения
Русская литература советского периода ("советская классика")
Русский писатель ХХ века, удостоенный Нобелевской премии
Ряд программных статей Ап. Григорьева в начале 1860-х гг. опубликован в журнале
Рядовым Преображенского гвардейского полка в Петербурге был зачислен
С 1862 г. М.Е.Салтыков-Щедрин был соредактором журналов
С именем возлюбленной Тютчева, с которой он познакомился в 1850 г., связан его известнейший лирический цикл
С позицией «Современника» в 1860–70-е гг. резко полемизировал другой журнал того же направления
С. Есенину принадлежит статья
Самое частотное слово в поэзии Бунина и ставшее главным героем его произведений
Самый «политический» период в лирике А.С.Пушкина –
Самый крупный повествовательный жанр литературы
Сборник «Стихотворения Н.А. Некрасова» (1856) открывался поэтической декларацией – стихотворением
Сборник Д.С. Мережковского – идеолога старших символистов – называется
Свое художественное кредо Толстой выразил словами, завершающими рассказ "Севастополь в мае": "Герой же моей повести, ... который всегда был есть и будет прекрасен
Своего расцвета сатира М.Е.Салтыкова-Щедрина достигает в произведении
Своеобразие Сатаны, представленного читателю М.Булгаковым, заключается в том, что
Своеобразным автопортретом Фета стало его стихотворение
Свои позиции славянофилы отстаивали на страницах журнала
Своим учителем Ахматова считала
Селение в Полтавской губернии Малороссии, с которым связано место действия многих ранних произведений Н.В.Гоголя, –
Символ – один из тропов, скрытое сравнение. Используемые Чеховым в пьесе «Вишневый сад» символы
Символический образ в романе «Тихий Дон», сочетающий образы-символы «стремя Тихого Дона» и «жизнь-река», называется
Символический образ “птицы-тройки” появляется в лирическом отступлении из “Мертвых душ”
Символом отказа Раскольникова от своего "бунта" после признания его Соне становится то, что он принимает из ее рук
Система стихосложения, основанная на упорядоченном расположении ударных и безударных слогов в стихе, называется
Ситуацию "сильная женщина и слабый мужчина", характерную для произведений Тургенева, рассмотрел в статье "Русский человек на rendez-vous"
Сказовая форма, составляющая основу стиля Н.С.Лескова, была продолжением традиций, идущих от
Слова «В русской душе есть все» принадлежит
Слова «Все мы вышли из «Окопов Сталинграда» принадлежат писателю
Слова «Как может быть чересчур много правды? Или чересчур много справедливости?» принадлежат героине из романа Ю. Трифонова
Слова «Поэтом можешь ты не быть, но гражданином быть обязан» Некрасов обращает к
Слова И.А. Бунина: «Я тридцать восемь раз писал об одном и том же» о произведении
Слова о русском бунте, «бессмысленном и беспощадном», звучат в произведении А.С.Пушкина
Слова Ф.М.Достоевского “мы все вышли из гоголевской «шинели»” определяют идейно-эстетические позиции писателей
Слова-антонимы, выражающие резко противопоставленные понятия, образы, картины, например, день–ночь, мрак–свет, угрюмый–веселый, в поэтическом произведении являются
Слова: «О, если б без слова сказаться душой было можно!» – принадлежат
Слово “самодур” было придумано
Смерть девочки Насти в повести «Котлован» соотносится с (со)
Социально-политические взгляды Достоевского, впервые изложенные им на страницах его журналов "Бремя" и "Эпоха", получили название
Сочетание высокого стиля оды и индивидуально-авторского стиля с использованием просторечия, низкой лексики характерно для особого жанра
Среди героев мировой литературы с Печориным имеет больше всего сходства
Среди героев романа «Мастер и Маргарита» милосердием обладает
Среди русских писателей конца XIX – XX вв. “уроки” М.Е.Щедрина более всего усвоил
Среди русских писателей Нобелевским лауреатом не был
Старцев получает после года отсутствия в доме Туркиных письмо в конверте
Статья В. Брюсова, напечатанная в первом номере журнала «Весы», называется
Статья Н.С.Лескова, опубликованная в 1862 г. в газете “Северная пчела” и воспринятая революционно-демократической общественностью как провокационная, была связана с
Статья С. Есенина о русской деревне называется
Статья, в которой Катерина расценивается как слабая натура, не имеющая развитого ума, а действующая импульсивно и неразумно, называется
Стихи для детей в духе абсурдной логики обэриутов писал
Стихи из первого раздела сборника Некрасова 1856 г., ставшего своеобразной поэмой о народе, объединяет
Стихотворение «Ах, зачем нет Чехова на свете!» принадлежит
Стихотворение А.С.Пушкина, ориентированное на библейское предание и связанное с темой поэта и поэзии, –
Стихотворение Ахматовой «Я пришла к поэту в гости» посвящено
Стихотворение В.А.Жуковского «Певец во стане русских воинов» связано с
Стихотворение восторженного характера в честь какого-либо лица, значительного, торжественного события называется
Стихотворение Заболоцкого «Болеро» посвящено композитору
Стихотворение М.Ю.Лермонтова «Я не унижусь пред тобою…» посвящено
Стихотворение Пастернака «Плачущий сад» входит в сборник
Стихотворение, проникнутое грустью, передающее глубоко личные переживания человека, называется
Стихотворение, рисующее обобщенный портрет современника и передающее раздумья автора о своем поколении, –
Стихотворный размер стихотворения А. Блока «Незнакомка»
Стихотворным размером отрывка:«Нищету твою видеть больноИ березам и тополям», – является
Стремление к объективному отражению жизни, ее закономерностей, типичных черт и характеров присуще
Строки «мы за родину пали, // Но она – спасена» принадлежат стихотворению А. Твардовского
Строки «Я вижу конские свободы и равноправие коров» принадлежат
Строки Ахматовой «Сюда принесла я блаженную память победы моей над судьбой» принадлежат стихотворению
Строки Заболоцкого «что есть красота // и почему ее обожествляют люди?» принадлежит стихотворению
Судьбе идеального, "положительно прекрасного" человека в современ-ном мире посвящен роман Достоевского
Судьбы "маленьких людей" в романе "Преступление и наказание" символизируют образы
Сюжетно-композиционный прием, объединяющий такие произведения, как поэма «Кому на Руси жить хорошо», «Путешествие из Петербурга в Москву», «Мертвые души»
Творческим итогом писательского пути Н.С.Лескова стала повесть
Тема «маленького человека», поднятая в повести А.С.Пушкина «Станционный смотритель», была им продолжена в поэме
Тема “маленького человека” особенно сильно прозвучала в произведении Н.В.Гоголя
Теме «поэт и поэзия» посвящено стихотворение Г.Р.Державина
Темой стихотворения В.Маяковского «Мама и убитый немцами вечер» является
Теоретической основой «органической критики» явилось учение
Теорию «искусства для искусства» положило в основу своей деятельности направление
Термин «постмодернизм» появился
Термин «серебряный век» русской поэзии принадлежит
Типичный герой произведений А.Платонова, «задумавшийся» человек, стремящийся постичь «вещество существования», в котором соединяется земная и духовная реальность, получил авторскую характеристику
Трагические разлады и противоречия характеризуют М.Ю.Лермонтова
Трехсложный стихотворный размер с ударением на первом слоге называется
Учительницу главного героя в романе Саши Соколова «Школя для дураков» зовут
Фамилия главного героя книги В. Белова «Бухтины Вологодские»
Фамилия главного героя романа Г. Владимова «Генерал и его армия»
Фамилия командующего дивизией в романе К. Симонова «Живые и мертвые»
Фамилия немецкого генерала в романе Г. Владимова «Генерал и его армия»
Фольклор и фантастика широко используются Н.В.Гоголем в его произведении
Фраза «Роман окончен – жизнь продолжается» принадлежит книге А. Битова
Фраза: «Беру кусок жизни, грубой и бедной, и творю из него сладостную легенду, ибо я – поэт» – принадлежит
Фраза: «Чехонте мог написать многое, чего не примет Чехов» – принадлежит
Французским женским именем назван роман А.И. Куприна, опубликованный в 1933 г.
Художественное противопоставление характеров, обстоятельств, понятий, образов и т.п., создающее эффект резкого контраста, называется
Художественной особенностью композиций поэмы А.Блока «Двенадцать» является построение ее на основе
Художественным средством выразительности, используемым С. Есениным в отрывке: «Синь то дремлет, то вздыхает», – является
Художника должны интересовать в жизни устойчивые формы, типы, которые слагаются "из долгих и многих повторений или наслоений явлений и лиц" –считал
Центральная эстетическая категория символизма – символ. Символ – это
Центральные персонажи романной трилогии И.А.Гончарова
Центральный образ романа Пастернака «Доктор Живаго»
Центральным произведением третьего периода творчества А.Н.Островского стала пьеса
Цикл «Стихи о Прекрасной Даме» А. Блока посвящен
Цикл стихов «Тайны ремесла» входит в сборник
Человек, верящий в предопределение, –
Чернышевский раскрыл основы психологического метода Толстого, названного критиком "диалектикой души", анализируя произведения писателя
Черты "хищного" типа можно обнаружить в персонажах
Чеховский герой чаще всего
Школой познания закулисных сторон купеческой жизни стала для А.Н.Островского
Экономические статьи и очерки «Из деревни» писал русский поэт
Эпиграф к повести К. Воробьева «Убиты под Москвой» взят из стихотворения
Эпиграф к сборнику Ахматовой «Четки» взят из
Эпическая монументальность и статичность характерна для персо-нажей "Войны и мира"
Южная ссылка А.С.Пушкина, обозначившая один из периодов его творчества, продолжалась
Яркий представитель «эстетической критики», полемизировавшей с «радикалами», А.В. Дружинин начинал свою литературную деятельность как представитель
“Всем досталось, а мне более всех!” – сказал Николай I о произведении Н.В.Гоголя
“Домострой” стал определять нормы поведения человека в повседневной жизни
“Колумбом Замоскворечья” стали называть
“Натуральная школа” распалась
“Натуральную школу” возглавлял
“Проповедником кнута, апостолом невежества” называл Н.В.Гоголя

Литературные группы 20-х гг.

Л.П. Егорова, П.К. Чекалов

После революции 1917 года по всей стране появилось множество различных литературных групп. Многие из них возникали и исчезали, даже не успевая оставить после себя какой-либо заметный след. Только в одной Москве в 1920 г. существовало более 30 литературных групп и объединений. Нередко входившие в эти группы лица были далеки от искусства. Так, например, была группа "Ничевоки", провозглашавшая: "Наша цель: истончение поэтпроизведения во имя ничего".

Каковы были причины возникновения столь многочисленных и разнохарактерных литературных групп? Обычно на первый план выдвигаются материально-бытовые: "Вместе было легче выжить в тяжелых обстоятельствах русской жизни тех лет, преодолеть разруху, голод, наладить условия для нормальной работы и профессионального общения людей, причастных к литературе и искусству" (36; 184). Как отмечал В.Зазубрин, говоря о писательских организациях Сибири и Дальнего Востока после Октября, "все они возникали по содружеству, по знакомству, а не поэтическим или идеологическим признакам" (25; 169).

Надо также отметить, что в годы революции и гражданской войны активизировались "устные" формы литературной жизни. В историю литературы вошли кафе "Стойло Пегаса", "Кафе поэтов", "Привал комедиантов", "Красный петух", "Десятая муза" и др.

В обилии группировок сказывались и разные художественные пристрастия, и идейное размежевание. Как отмечала Н.Дикушина, хотя руководство партии с самого начала пыталось подчинить себе всю идеологическую жизнь страны, но в 20-е годы еще не была выработана и отработана "методика" такого подчинения (20; 270). Естественно, что такое "попустительство" со стороны партии в сфере искусства не могло не сказаться на его содержании и направлениях. Так, А.К.Воронский на совещании в ЦК РКП(б) в мае 1924 года говорил: "У нас создалось такое положение, что, вместо мощного потока писателей-коммунистов или рабочих-писателей, мы имеем ряд отдельных литературных кружков" (3, 160). Такие кружки, по мнению критика, "вносили... свое, иногда очень значительное, в современное искусство", но они все же не охватывают всего литературного потока, и часто в них преобладает "кружковой дух" (3; 160). Об этом же говорил и Л.Троцкий: "Автоматически кружковым, семинарским путем (искусство) не вырабатывается, а создается сложными взаимоотношениями, в первую голову - с различными группировками попутчиков. Из этого выскочить нельзя" (53; 66).

"Кружковой дух" действительно отравлял литературную атмосферу 20-х годов, способствуя разрастанию окололитературных склок необъективным оценкам творчества писателей-современников. Группа самого Воронского дискредитировала творчество Маяковского и героико-романтическое стилевое течение в советской литературе. Ее противники - идеологи пролетарского искусства высокомерно отзывались о творчестве М.Горького, В.Маяковского, С.Есенина; футуристы отвергали "Жизнь Клима Самгина" Горького, "Разгром" Фадеева и т.д. "Всем мешали шоры групповщины, узость литературных теорий" (35; 144). Постоянная литературная борьба за отстаивание своих узкогрупповых интересов вносила в литературную атмосферу нервозность, нетерпимость, кастовость.

Очевидно, подобные явления дали повод Н.Грозновой назвать групповщину "болезнью литературы": "Мы привыкли утверждать,- пишет она,- что многочисленные литературные группировки и литературные манифесты тех лет - при всей разнохарактерности их эстетических устремлений - в целом отражали атмосферу творческого воодушевления и свидетельствовали о начале новаторских исканий литературы. Однако реальное положение было во многом иным" (18; 9). Большинство же современных критиков (а ранее и зарубежных) считают наличие множества литературных организаций естественным выражением на литературном уровне самых различных общественных представлений, взглядов, идей", видят в них эстетическую полифонию, плюрализм творческих методов (15).

Так или иначе, как бы ни оценивались группировки 20-х годов, "очевидно одно: в то время их не могло не быть" (35; 124), а издержки групповщины с лихвой окупались плюрализмом творческих методов. Отдельные группы развивались на фоне более крупных литературных объединений, включающих в свой состав писателей прежде всего двух литературных столиц - Москвы и Петрограда (Ленинграда). Всероссийский Союз поэтов функционировал в Москве в 1918-1929 г.г. и связан с именами В.Каменского, В.Брюсова, Г.Шенгели; в Петрограде в 1920-1922 г.г. и 1924-1929 г.г. при участии А.Блока, Н.Гумилева, И.Садофьева, Н.Тихонова. Объединяя поэтов разных направлений и школ, Союз способствовал изданию книг, поэтических сборников и альманахов, устраивал литературные вечера. Всероссийский Союз писателей возник в 1918г. и также имел Московское и Петроградское отделение. В Москве председателем Союза был Б.Зайцев. Как вспоминает М.Осоргин, весь разнородный состав Союза легко объединился на этом имени. Активную роль в пору создания Союза играл И.Шмелев. (Осенью 1918г. он уже был в Крыму).

Большую роль в литературной жизни сыграл Петроградский Дом искусств (1919-1923). Там работали литературные студии - Замятина, Гумилева, Чуковского, было выпущено 2 одноименных альманаха. Наряду с Домом литераторов и Домом ученых он был "кораблем", "ковчегом", спасающим петербургскую интеллигенцию в годы революционной разрухи - роль Ноя возлагалась на Горького. (Недаром роман О.Форш о жизни в Доме искусств назывался "Сумасшедший корабль").

В наши дни, когда открываются ранее засекреченные архивы, появляется много новых данных о самых разных литературных объединениях 20-х г.г., публикуются их документы. Таковы, например, опубликованные В.Муромским устав, инструкции, переписка СДХЛ (Союз деятелей художественной литературы). Союз был образован в марте 1918 года в Петрограде. В него входили М.Горький, А.Блок, Н.Гумилев, А.Куприн, Е.Замятин, К.Чуковский и др. Стремление помочь своим членам материально было определяющим, но не единственным стимулом возникновения СДХЛ. Объединение ставило перед собой задачи защиты деятелей художественной литературы, помощи начинающим художникам слова из демократической молодежи и даже "партийного руководства". Все шло к тому, что СДХЛ станет неким литературным центром, объединяющим большую и лучшую часть русских писателей и представляющим их профессиональные интересы, причем не только в Петрограде, но и в других регионах страны: "действие Союза распространяется на всю территорию государства",- подчеркивалось в Уставе (36; 185). Однако уже к маю 1919 года объединение перестало существовать. Распад был предопределен двумя крупными инцидентами внутри СДХЛ, после чего группа писателей во главе с М.Горьким вышла из Союза.

Необходимо отметить старейшее Общество любителей русской словесности (1811-1930), среди председателей и членов которого были почти все известные русские писатели. В ХХ веке с ним связаны имена Л.Толстого, В.Соловьева, В.Короленко, В.Вересаева, М.Горького, К.Бальмонта, Д.Мережковского, В.Брюсова, А.Белого, Вяч.Иванова, М.Волошина, Б.Зайцева, А.Куприна, Н.Бердяева. В 1930г. это уникальное и активно пропагандирующее литературную классику общество разделило участь всех остальных объединений и групп.

Появилось немало новых материалов и к истории давно известных и, казалось бы, хорошо изученных групп и объединений.

Скифы

Символизм как течение после Октября не развивался. А.Белый и Вяч.Иванов преподавали в Пролеткульте; молодые пролетарские писатели заимствовали у Белого символику, идеи космизма, урбанизма, но многое, разумеется, в том числе антропософия Белого, оставалась невостребованным. В 1921 г. ушел из жизни А.Блок, а в 1924 - В.Брюсов. Но А.Белый весной 1928г., работает над автобиографическим очерком "Почему я стал символистом и почему я не перестал им быть во всех фазах моего идейного и художественного развития" и пропагандирует приемы своей литературной работы в известной серии "Как мы пишем". Пока же, в преддверии Октября и годы революции символисты, и прежде всего А.Блок примкнули к известной группе "Скифы" (1917-1918), возглавляемой Р.Ивановым-Разумником. Это были писатели разных школ и направлений (кроме А.Белого и А.Блока в группу входили С.Клычков, С.Есенин, П.Орешин, А.Чапыгин, О.Форш; в сборниках также печатались А.Ремизов, Е.Замятин, М.Пришвин). Их объединяли вначале близость к левым эсерам, потом - на первых порах - сотрудничество с советской властью и, главное, издание сборников "Скифы" (вышло всего 2 выпуска). В программной статье к первому сборнику, пронизанной разочарованием Февральской революцией, Иванов-Разумник излагал идущую еще от теории В.Соловьева "азиатскую" концепцию русской революции. В ней говорилось: "Мы снова чувствуем себя скифами, затерянными в чужой нами толпе, отслоненными от родного простора". После Октября революция мыслилась ими как размах революционной стихии, как крестьянский социализм. Революция понималась как шаг к подлинно "скифской" революции - новому "вознесению" духа. Такая позиция отразилась в известном стихотворении А.Блока "Скифы" (1918); она была близка французским сюрреалистам, мечтавшим низвергнуть реализм буржуазного миропорядка и возродить великое царство стихийной жизни: "Приходите же вы, москвичи, ведите за собой бесчисленные отряды азиатов, растопчите европейскую афтер-культуру",- полемически цитировал Луначарский их призыв. Представление о революции как о крестьянском рае отразились у С.Есенина в поэмах 1918г., у Н.Клюева. После распада "Скифов" А.Белый выпускал журнал "Записки мечтателя" (1918-1922).

Иванов-Разумник, придававший большое значение мифологическому символизму, ориентировался на древние славянские истоки русской культуры и поддерживал противостояние машинной цивилизации поэтов природы, как Клюев.

Акмеисты, в свое время объединившиеся в группу "Цех поэтов" (1911-1914) после Октября возобновляют активную организационную деятельность. Истинным вождем, душой этого направления был Н.Гумилев - поэт, прозаик, драматург, критик, солдат и путешественник.

Вернувшись в 1918 г. на родину, когда другие спешно ее покидали, Гумилев окунается в литературную и организационную деятельность: он при Доме искусств открывает студию "Звучащая раковина", заново создает "Цех поэтов" (1920-1922), куда вошли молодые литераторы Н.Оцуп, Г.Адамович, К.Вагинов; участвует вместе с Горьким в работе издательства "Всемирная литература", становится председателем Петро-градского отделения "Союза поэтов", издает свои книги. (О деятельности Н.Гумилева вплоть до ареста и гибели в 1921 г. подробно рассказано в мемуарах И.Одоевцевой "На берегах Невы".- М., 1988).

Продолжалась скрытая полемика акмеистов с символистами. О.Мандельштам в статье "О природе слова" говорил о лжесимволизме, и в этом была доля истины, т.к. в творчестве пролетарских поэтов стремление прибегнуть к революционно-космической символике зачастую выглядело пародией. Эстетика же акмеизма с ее возвращением слову его предметного содержания, "эстетизацией земного" находила свое развитие не только у его признанных оставшихся в России мастеров - А.Ахматовой, О.Мандельштама, М.Кузмина, В.Нарбута, С.Городецкого, но и поэтов нового поколения, таких, как молодой Н.Тихонов, плодотворно развивавшийся под явным воздействием Н.Гумилева. Тихонов возглавлял группу "Островитяне". Там же, в Петербурге, в эти годы работала группа "Кольцо поэтов" имени К.М. Фофанова. Между группами была тесная связь: достаточно сказать, что К.Вагинов входил во все указанные группы. Свое восхищение акмеизмом Вагинов выразил в романе "Козлиная песнь", где в образе Александра Петровича современники узнавали Гумилева.

Но "ко двору" революционной власти, несомненно, пришлись футуристы. "Центрифуга", куда входили Б.Пастернак, Н.Асеев, существовала и в первые годы советской власти. В 1922 г. некоторые поэты ушли в ЛЕФ (см. ниже ), другие объединились в группу экспрессионистского характера (сб. "Московский Парнас").

Большинство футуристов, прежде всего кубофутуристы, считая себя "новыми людьми новой жизни", восторженно приняли Октябрь, мечтали о мировой революции (хотя Д.Бурлюк оказался в эмиграции). "Председателем Земного шара" объявил себя В. Хлебников . Маяковский, по его же собственному признанию, "Пошел в Смольный. Работал. Все, что приходилось". И как заметил В.Ходасевич, "для большевиков... он оказался истинной находкой", его группа оказалась первой, на которую "было обращено покровительство власти" (51; 178). В трудном 1918 г. футуристы получали бумагу и типографский услуги, почти бесплатно открывали кафе с эстрадой. Среди футуристов было немало поэтов, которым социалистическая агитация Маяковского была чужда, они увлекались лишь поэтическим экспериментом, и тем не менее "пытались требовать, чтобы власть издала декрет о признании футуризма господствующей литературной школой" (51; 180). Это вызвало настороженность правительства, и в августе 1922 г. Троцкий, обращается с запросом к итальянским коммунистам: "Не сможете ли Вы мне сообщить, какова политическая роль футуризма в Италии? Какова была позиция Маринетти и его школы во время войны? Какова их позиция теперь? Сохранилась ли группа Маринетти? Каково ее отношение к футуризму?"(11; 118).

Мы не знаем, было ли отправлено это письмо, получен ли ответ, но нам известна директива Ленина, державшегося традиционных эстетических вкусов: "А Луначарского за футуризм сечь!"

ЛЕФ

В этих условиях в конце 1922 г. образовалась группа ЛЕФ (Левый фронт искусства), куда входили В.Маяковский, Б.Арватов, В.Каменский, Б.Пастернак, Н.Асеев, В.Шкловский, О.Брик, С.Кирсанов, С.Третьяков, Н.Чужак,. К ЛЕФу были близки, вызывавшие большой интерес у писателей-лефовцев, кинорежиссеры - С.Эйзенштейн, Д.Вертов (59; 223-243).

Под названием Левый фронт подразумевался (кроме левизны футуризма в целом) отход группы от правого крыла футуризма, чуждого социальной проблематики. Эстетические принципы объединения изложены Маяковским в "Письме о футуризме" и в коллективном манифесте "За что борется ЛЕФ?" (32; 30-35). В поисках новых форм контакта искусства и революции лефовцы выступили против декоративного "даже революционного по своему духу" искусства, не принятого ни "безъязыкой улицей", ни правительством. В этот период были вынуждены отойти от революции такие художники как Кандинский, Малевич. Лефовцы, не возвращаясь к традиционным формам, стали считать искусство простой ступенью к участию художника в производстве ("Я тоже фабрика, А если без труб, то, может, мне Без труб труднее",- писал Маяковский). Каждая область искусства, согласно концепциям Лефа, должна была осмыслить свою технику в тех понятиях и представлениях, которыми пользовалось производство. Искусство должно было раствориться в нем.

Такая вульгарно-социологическая концепция Лефа, разработанная в основном Б.Арватовым, оказало влияние и на лирику Маяковского, выступившего против "вселенского" быта за полное растворение индивидуальных форм жизнедеятельности людей в коллективных форм (18а; 53-60).

Лефовцы выдвинули теорию "социального заказа", идею "производственного" искусства. Эта группа афишировала себя как "гегемона" революционной литературы и нетерпимо относилась к другим группам. Они пришли к отрицанию художественной условности, а из литературных жанров признавали только очерк, репортаж, лозунг; отрицали вымысел в литературе, противопоставляя ему литературу факта. Отвергая принцип литературного обобщения, лефовцы тем самым умаляли эстетическую, воспитательную роль искусства.

Характерное для Лефа социологическое понимание искусства обусловило интерес писателя к документальному, хроникальному кино. "Кинематограф и футуризм как бы идут навстречу друг другу",- отмечала критика тех лет. Движение киноленты ассоциировалось с движением истории или человеческой жизни. Но хроникальность понималась скорее как форма подачи материала: лефовцы не вникали, соответствует ли кинофакт действительности, поэтому высоко ценили фильм Эйзенштейна "Броненосец "Потемкин" и отвергали его же фильм "Октябрь" (4; 61-63). Лефовцы и в литературе активно осваивали принцип монтажа, который, например, в поэмах Маяковского ("Хорошо!"), Н.Асеева проявлялся в намеренной фрагментарности, в дроблении повествования на резко контрастные эпизоды - "кадры" - в их калейдоскопичной сменяемости, управляемой ассоциативным мышлением. Порой связь с кинематографом проявлялась в названиях глав и подглавок, играющих роль титров (поэма Маяковского "Про это").

Очевидна эволюция футуризма от идеи крайней автономии художественной формы к идее полного прагматизма ("социальный заказ", "литература факта") к социологическому подходу к литературе ("С радостью готовы растворить маленькое "мы" искусства в огромном "мы" коммунизма"). Тем не менее в плане поэтики лефовцы ориентировался на ОПОЯЗ (Общество по изучению поэтического языка, куда входили Ю.Тынянов, В.Шкловский и др.), заявляли: "Формальный метод - ключ к изучению искусства". Л.Троцкий видел парадоксальность в том, что русский формализм как теория, противостоящая социологическому марксистскому подходу к изучению искусства, тесно связал себя с русским футуризмом "в то время, как последний более или менее капитулировал перед коммунизмом" ("Литература и революция").

В 1928 г. Маяковский вышел из ЛЕФа, но не порвал с ним связи, пытаясь летом 1929 г. преобразовать ЛЕФ в РЕФ (революционный фронт искусства). Но после окрика "Правды" 4 декабря 1929 г. и вступления Маяковского в ассоциацию пролетарских писателей РЕФ прекратил свое существование.

Имажинизм

В январе 1919 г. С.А.Есенин, Р.Ивнев, А.Б.Мариенгоф, В.Г.Шершеневич и др., именовавшие себя "Верховным Советом Ордена имажинистов", выступили с изложением принципов нового, альтернативного футуризму (это оговаривалось специально) литературного направления - имажинизма (32; 37-54). Предпосылками платформы этой группы были еще дореволюционные статьи В.Шершеневича об "имажионизме". В мае 1918г. заявила о себе группа Мариенгофа в Пензе (вскоре он переехал в Москву). Официальной структурой, зарегистрированной Московским советом группы, была "Ассоциация вольнодумцев" в Москве, образованная в сентябре 1919г. Есенин даже был избран - 20 февраля 1920г. - ее председателем. Ассоциация стала выпускать журнал с манерным названием "Гостиница для путешествующих в прекрасном".

Группа стала хорошей творческой школой и довольно многочисленной: в нее входили, кроме названных писателей, Р.Ивнев, И.Грузинов; будущий известный кинодраматург Н.Эрдман и др. (53а). В творческих поисках участвовали художники и композиторы: "Живописный манифест" был включен в Декларацию имажинистов в 1919г., а музыкальный манифест был оглашен весной 1921г. "Штаб-квартирой" имажинистов было кафе "Стойло Пегаса"; сборники выходили в издательстве "Имажинисты".

В отличие от футуристов, искавших стыка между искусством и социальной практикой, имажинисты провозглашали "победу образа над смыслом": imagо (лат.) - образ. Напомним, что в 1910г.г. имажизмом именовалась школа в англоязычной поэзии - Т.Элиот, Д.Лоренс, Р.Олдингтон и др., принципами которой были несущественность тематики, чистая образность, ассоциативность мышления, но и точность изображения лирического переживания. Русские имажинисты считали всякое содержание в художественном произведении таким же глупым и бессмысленным, как наклейки из газет на картины... "Поэт - это тот безумец, который сидит в пылающем небоскребе и спокойно чинит цветные карандаши для того, чтобы зарисовать пожар. Помогая тушить пожар, он становится гражданином и перестает быть поэтом",- писал В.Шершеневич.

Отвергая представления о целостности, завершенности художественного произведения, имажинисты считали, что из стиха без ущерба можно изъять одно словообраз или вставить еще десять. Имажинистское стихотворение могло не иметь содержания, но насыщалось словесными образами, которые подчас трактовались, несмотря на полемику, в духе раннего футуризма. В.Шершеневич в книге "2х2=5" писал: "Слово вверх ногами: вот самое естественное положение слова, из которого должен родиться образ..."

В таком эпатаже было нечто родственное футуризму: революционное отрицание традиций. Мариенгоф многозначительно писал: "Покорность топчем сыновью, Взяли вот и в шапке нахально сели, Ногу на ногу задрав" ("Октябрь"). "... Я иконы ношу на слом. И похабную надпись заборную Обращая в священный псалом" (В.Шершеневич). Надо сказать, что не только советская, но и зарубежная критика тех лет отделяла Есенина от имажинистов, видя в последних сильное разрушающее начало. Так, в 1922г. в одном из берлинских изданий утверждалось: "Разрушение - вот основное содержание всей этой поэзии имажинистов - от старого знакомца Вадима Шершеневича до вынесенного гребнем революционной волны на поверхность литературы Анатолия Мариенгофа. В то время (...), когда поэты деревни вроде Клюева и Есенина принимают (революцию) как религию нового Спаса, имажинисты разрушители только потому, что рушительство - их стихия, ибо они (...) яркие, но ядовитые цветы, вынесенные накипью революции" (34а; 66).

Есенин действительно занимал в группе особую позицию, утверждая образность, основанную на естественной образности народного языка, а порой - как в статье "Быт и искусство" - вступал в прямую полемику (1921). Однако приуменьшать роль группы в творческой биографии Есенина, как это порой делалось в советском литературоведении, не стоит. Есенинская "теория образных впечатлений", изложенная в трактате "Ключи Марии" (1918), оказалась близка остальным членам группы, хотя они разрабатывали свою концепцию на более формалистической основе. Есенин, очевидно, не мог согласиться с такой, например, строкой из Декларации: "Имажинизм борется за отмену крепостного права сознания и чувства". Тем не менее он, обращаясь к В.Кириллову, говорил: "Ты понимаешь, какая великая вещь и-ма-жи-низм! Слова стерлись, как старая монеты, они потеряли свою первородную поэтическую силу. Создавать новые слова не можем. Словотворчество и заумный язык - это чепуха. Но мы нашли способ оживить мертвые слова, заключая их в яркие поэтические образы. Это создали мы, имажинисты. Мы - изобретатели нового" (27; 170).

Интересно, что, несмотря на творческий спор с футуризмом, весной 1920г. в Харькове Есенин и Мариенгоф публично на одном из своих поэтических вечеров, приняли Хлебникова в ряды имажинизма, а затем выпустили втроем коллективный сборник "Харчевня зорь" (43; 292).

Между тем противоречия внутри "постояльцев" "Гостиницы..." (и творческого и личного характера) нарастали, и Есенин отошел от Мариенгофа. После того, как Есенин и Грузинов письмом в "Правду" от 31 августа 1924г. неожиданно (к возмущению всех остальных ее членов) объявили группу имажинистов распущенной, она стала заниматься в основном издательской деятельностью. В 1928г. В.Шершеневич говорил: "Наличие отдельных имажинистов отнюдь не означает самый факт существования имажинизма. Имажинизма сейчас нет ни как течения, ни как школа" (12; 58).

Конструктивизм

В 1923 г. К.Л.Зелинским, И.Л. Сельвинским, А.Н.Чичериным было провозглашено преимущественно авангардное течение с установкой на поэтический эксперимент - "конструктивизм", к которому примыкали В.А.Луговской, В.М.Инбер, Э.Г.Багрицкий и др. Декларация группы вышла под претенциозным названием: "ЗНАЕМ. Клятвенная конструкция (Декларация) конструктивистов-поэтов". В ней, в частности, говорилось:

"Конструктивизм как абсолютно творческая (мастерская) школа утверждает универсальность поэтической техники; если современные школы порознь вопят: звук, ритм, образ, заумь и т.д., мы, акцентируя, И, говорим: И - звук, И - ритм, И - образ, И - заумь, И - всякий новый возможный прием, в котором встретятся действительная необходимость при установке конструкции".

В своих программных сборниках они именовали себя выразителями " умонастроения нашей переходной эпохи", сторонниками "техницизма", игнорирующими национальную природу искусства, а свой метод определяли как " итог мирового масштаба". Главным теоретиком литературного центра конструктивистов, созданного в конце 1924 г., стал К.Зелинский. Он полагал: "Конструктивизм - это математика, раз-литая во все сосуды культуры". И.Сельвинский давал даже чисто алгебраическое определение конструктивизма. Выдвинутый конструктивистами лозунг "Смерть искусству!" (А.Ган) предвосхищает почти аналогичный тезис современного постструктурализма.

Индивидуальную систему звуков для записи своих фонетических опытов разработал А.Н.Чичерин. В труде "Кан-Фун" (1926) он стремится выявить функции ритмической единицы обозначением краткости и долгот, тембров, темпов, тонаций, интонаций, пауз, вводил показатели разнохарактерных призвуков, изобретал новые знаки для новых звучаний (7; 27).

В 1930 г. "Конструктивизм" как группа, не отвечающая духу времени, самораспустился.

Серапионовы братья

В начале февраля 1921 г. несколько молодых писателей при Петербургском Доме Искусств (его быт отражен в романе Ольги Форш "Сумасшедший корабль") - образовали группу "Серапионовы братья" (по названию кружка друзей в одноименном романе Э.Гофмана). В нее вошли Вс. Иванов, К.Федин, Н.Тихонов, М.Зощенко, В.Каверин, Н.Никитин, М.Слонимский. Атмосфера была дружественной. "В комнате Слонимского каждую субботу собирались мы в полном составе и сидели до глубокой ночи, слушая чтение какого-нибудь нового рассказа или стихов, и потом споря о достоинствах или пороках прочитанного,- вспоминал К.Федин.- Мы были разные. Наша работа была непрерывной борьбой в условиях дружбы" ("Горький среди нас").

В манифесте "Почему мы "Серапионовы Братья"?", написанном 19-летним студентом, рано умершим Л.Лунцем, подчеркивался отказ от "тенденциозности". Заранее отвечая на неизбежный вопрос: "С кем же вы, "Серапионовы Братья"?", Лунц утверждал: "Мы с пустынником Серапионом" (32; 57-58). Там же он утверждал, что искусство "без цели и без смысла: существует потому, что не может не существовать", хотя с ним соглашались далеко не все. "Серапионы", по крайней мере, в теоретических поисках, "между Сциллой реализма и Харибдой символизма шли курсом, проложенным акмеизмом" (14; 204).

"Серапионы" уделяли большое внимание многообразию творческих подходов к теме, занимательности сюжетостроения ("Города и годы" К.Федина), фа-бульному динамизму (произведения В.Каверина и Л.Лунца), мастерство орнаментальной и бытовой прозы (Вс.Иванов, Н.Никитин, М.Зощенко). Ныне стали известны новые подробности из жизни группы, протекавшей под влиянием Е.Замятина. "Дядька" молодых писателей, выступал против "реалистически-бытового двуперстия" за модернистскую интерпретацию реальности.

Художественный опыт "серапионов" высоко ценил и поддерживал М.Горький (16; 561-563). Об этом свидетельствует и его переписка с К.Фединым, и книга последнего "Горький среди нас". В письме к другому "серапиону" - М.Слонимскому - Горький писал в августе 1922г.:

"Она (группа - Л.Е.) для меня самое значительное и самое радостное в современной России. На мой взгляд - и я уверен, что не преувеличиваю, - вы начинаете какую-то новую полосу в развитии литературы русской".

Это была констатация успеха: в декабре 1921г. "серапионы" в числе 97 литераторов приняли участие в конкурсе на лучший рассказ и получили 5 из 6 премий. И хотя первый выпуск альманаха "Серапионовы братья" остался единственным, члены группы печатались и в России, и за рубежом, завоевывая все большее признание читателей, несмотря на окрики "Правды" (досталось и Горькому, хвалившему "серапионов"). В дальнейшем даже память об объединении талантливых писателей была осквернена докладом А.Жданова о журналах "Звезда" и "Ленинград" (1946), где поводом для травли М.Зощенко стала его причастность к "серапионам".

Перевал

В конце 1923г. вокруг редактируемого А.К.Воронским журнала "Красная новь" образовалась группа "Перевал" (название было дано по статье А.Воронского "На перевале (дела литературные)". Первоначально в группу входили А.Веселый, Н.Зарудин, М.Светлов , М.Голодный, а позднее - И.Катаев, Э.Багрицкий, М.Пришвин, А.Малышкин. В отличие от многих других групп, перевальцы подчеркивали свои связи с лучшими традициями русской и мировой литературы, отстаивали принципы реализма и познавательную роль искусства, не признавали дидактику и иллюстративность.

Подчеркивая свою органическую принадлежность к революции, перевальцы тем не менее были против "только внешнего ее авторитета", отвергали оценку литературных явлений с позиций классовых и утверждали духовную свободу художника. Их интересовала не социальная принадлежность писателя, будь он "попутчик" или пролетарий, а только богатство его творческой индивидуальности, художественная форма и стиль. Они выступали против "всяких попыток схематизации человека, против всякого упрощенчества, мертвящей стандартизации" (32; 114). В статьях и книгах ведущих критиков группы А.Воронского, Д.Горбова (постоянного оппонента ЛЕФа и РАПП), А.Лежнева талантливо анализировались многие произведения М.Горького, А.Фадеева, Д.Фурманова, С.Есенина, А.Белого, С.Клычкова, Б.Пильняка.

Идейным и творческим руководителем группы был А.К.Воронский (1884-1943), "универсальный" человек, чей талант "равно проявлялся в литературно-критическом творчестве, в организации журнального дела и в книгоиздании". В заявлении, адресованном ЦК ВКП(б) от 12 марта 1930 года, Воронский так характеризовал свое "содружество": "Писатели "Перевала" ближе к революции, органичнее воспринимают ее. Они не обросли ни договорами "на полное собрание сочинений", ни дачами, ни домами, ни мебелью, ни "славой". За последние годы они много учились и научились. Их успехи в художественном мастерстве очень значительны. Работа их в поисках нового жанра, стиля, динамического образа заслуживает серьезнейшего внимания" (20; 270-286).

Но, несмотря на это, в "Коммунистической академии" в 1930 г. состоялся форменный суд над "Перевалом", а после второго ареста А.К.Воронского (погиб в ГУЛАГе) в 1937г. были репрессированы многие "перевальцы".

Пролеткульт

Ведущее место в литературном процессе послеоктябрьских лет заняла, как говорили тогда, пролетарская литература. В 1918-1920г.г. издавались поддерживаемые правительством журналы "Пламя" (Петроград) и "Творчество" (Москва).

Наиболее активную деятельность в первые годы революции развивали поэты и прозаики Пролеткульта. Оформившись 19 октября 1917 г. (т.е. за неделю до Октябрьской революции), он ставил своей целью развитие творческой самодеятельности пролетариата, создание новой пролетарской культуры. После Октябрьской революции Пролеткульт стал самой массовой и наиболее отвечающей революционным задачам организацией. Он объединял большую армию профессиональных и полупрофессиональных писателей, вышедших главным образом из рабочей среды. Наиболее известны М.Герасимов, А.Гастев, В.Кириллов, В.Александровский, критики В.Плетнев, Вал. Полянский. Почти во всех крупных городах страны существовали отделения Пролеткульта и свои печатные органы: журналы "Пролетарская культура" (Москва), "Грядущее" (Петербург).

Концепция пролетарской культуры с ее утверждением классового, пролетарского начала в идеологии, эстетике, этике оказалось чрезвычайно распространенной в идейно-художественной жизни первых лет революции.

Теоретики Пролеткульта трактовали художественное творчество как "организацию" коллективного опыта людей в виде "живых образов" (32; 26). В их выступлениях преобладали догматические идеи об ущербности всего личного, о превосходстве практической деятельности над духовной. Это была механистическая, абстрактная теория пролетарской культуры, в которой индивидуальность, личность - "я" - подменялась безликим, коллективным "мы" (19; 119). Противопоставляя коллектив личности, всячески умаляя последнюю, А.Гастев предлагал квалифицировать "отдельную пролетарскую единицу" литерами или цифрами. "В дальнейшем эта тенденция,- писал он,- незаметно создает невозможность индивидуального мышления, претворяясь в объективную психологию целого класса с системами психологических включений, выключений, замыканий". Общеизвестно, что именно эти странные "прожекты" дали материал Е.Замятину: в антиутопии "Мы" нет имен, а лишь номера - Д-503, О-90, 1-330.

Пролеткультовцы считали необходимым отказаться от культурного наследства, резко противопоставляли пролетарскую культуру всей предшествующей ("буржуазный язык", "буржуазная литература", по их мнению, должны исчезнуть). Эстетическими принципами, соответствующими психологии рабочего класса, были объявлены "коллективно-трудовая" точка зрения на мир, идея "одухотворенного единства" с машиной ("машинизм"). Привлекая и воспитывая писателей из рабочей среды, пролеткультовцы изолировали их от всех других слоев общества, в том числе от крестьянства и интеллигенции. Так, теоретик Пролеткульта Федор Калинин полагал, что только писатель-рабочий может услышать "шорохи души" пролетариата.

Деятельность Пролеткульта была подвергнута резкой критике В.И.Лениным в письме ЦК РКП(б) "О пролеткультах", и в начале 20-х годов эта организация была ликвидирована в административном порядке. Причину ликвидации Пролеткульта А.В.Луначарский объяснял тем, что Ленин "не хотел создания рядом с партией конкурирующей рабочей организации" (1; 85). Сказалось, очевидно, и резко негативное (еще с 1908 г.) отношение Ленина к махистской философии идеолога и теоретика Пролеткульта А.А.Богданова (1873-1928), который в свою очередь полагал, что "наш марксизм очень опасен, он может служить идейной основой для авантюр и жестоких поражений. Частью же он, в форм ленинизма, уже сыграл эту роль" (9; 89).

В настоящее время возрождается интерес не только к дореволюционным утопическим романам Богданова "Красная звезда", "Инженер Менни", но и к философским взглядам ("эмпириокритицизму"), к созданному в 1913-1917 г.г. двухтомному труду "Всеобщая организационная наука", предвосхитившей идеи кибернетики.

Что же касается деятельности А.А.Богданова в рамках Пролеткульта, то она в современной критике вызывает двойственное отношение. Н.Дикушина видит "трагическое противоречие: яркая сильная личность Богданова, одного из образованнейших людей русской социал-демократии и рожденная им механистическая, абстрактная теория пролетарской культуры", подменяющая индивидуальность "безликим коллективным "мы" (19; 119-120). Для нее именно Богданов и даже его дореволюционные романы - главный объект критики Замятина.

Вл. Воронов, напротив, исходит из слов В.Плетнева: "Между точкой зрения Пролеткульта и Богданова лежит ряд серьезнейших разногласий" и призывает различать Богданова и богдановщину: недооценка личности и преувеличение коллективного начала в новой культуре у Богданова "не имеют ничего общего с вульгарными взглядами многих пролеткультовских руководителей" (8а; 8-9). Очевидно, наследие Богданова еще ждет своего объективного исследования.

"Кузница" и ВАПП

В 1920 г. из Пролеткульта вышла группа поэтов - В.Александровский, Г.Санников, М.Герасимов, В.Казин, С.Обрадович, С.Родов и др. и образовала свою группу "Кузница" (выпускала по 1922 г. журнал "Кузница"). Он фактически стал органом независимого от Пролеткульта Всероссийского Союза пролетарских писателей. Этот Союз был учрежден на I Всероссийском съезде пролетарских писателей в Москве в октябре 1920г. Его ядром стала "Кузница". Начиная со второй половины 1921г., Союз получил название Всероссийская Ассоциация пролетарских писателей (ВАПП). Именно с творчеством входивших в пролетарские организации писателей связана та тенденция в литературе, которая получила потом определение литература социалистического реализма. Многие из них - Ф.Гладков, А.Серафимович и др. - поддерживали связь с М.Горьким или ориентировались на него (Ю.Либединский, Д.Фурманов).

С "Кузницей" - и группой, и журналом - связана деятельность поэтов В.Кириллова, А.Гастева, И.Филиппченко). Сохраняя верность общим теоретическим установкам Пролеткульта, что отражено в "Декларации пролетарских писателей "Кузницы" (32; 50-54), "Кузница" гораздо больше внимания уделяла поэтике; с нею связан определенный этап советской романтической поэзии, в общем-то подкупающей искренностью и силой чувств: "Ее высокий утопизм рожден верой в безграничные возможности свободного человеческого братского человечества" (46; 263).

С наступлением НЭПа некоторые поэты испытали творческий кризис и на первый план (в 1925-1926г.г.) вышли прозаики-реалисты этой группы, авторы известных произведений - Ф.В.Гладков ("Цемент"), Н.Ляшко ("Доменная печь"), А.Новиков-Прибой ("Цусима").

В 1931 г. "Кузница" "растворилась" в Российской ассоциации пролетарских писателей.

Другие группы ВАПП

В 1922 г. образовались группы "Молодая гвардия", "Октябрь", "Рабочая весна", "Вагранка", которые с марта 1923 г. организационно стали входить в Московскую АПП. Лидировала в этом объединении группа "Октябрь" с журналом "На посту", выдвигавшим задачу строительства "своей классовой культуры, а, следовательно, и художественной литературы". С названными группами было связано немало известных советских писателей: с "Молодой гвардией" - комсомольские поэты А.Жаров, М.Светлов, А.Безыменский, М.Голодный, прозаики - М.Колосов и начинающий М.Шолохов. При группе работала студия прозаиков, которой руководил О.Брик, уделявший, как и ОПОЯЗ, внимание литературной технике: сюжету, приемам письма. С "Октябрем" - Д.Фурманов, Ю.Либединский, вначале работавший в редакции альманаха "Молодогвардейцы". О мироощущении писателей, называвших себя пролетарскими (хотя они были выходцами из интеллигенции) можно сказать словами А.Фадеева: "Нас соединяло ощущение нового мира как своего и любовь к нему". С этими писателями в революции пришло новое содержание, поданное с революционных позиций. Для революционной беллетристики типична повесть Ю.Либединского "Неделя". Журнал "На посту" занял резко нигилистическую позицию как по отношению к классическому наследию, так и к современным непролетарским писателям - "попутчикам" - по отношению к которым "напостовцы" нагнетали атмосферу межгрупповой борьбы. (Полемику с такой позицией "напостовцев" вел А.Воронский). Отстаивание пролетарской литературы велось с вульгарно-социологических позиций.

Остроту ситуации тех лет обнажает письмо в ЦК РКП(б), подписанное 36 писателями, среди которых были В.Катаев, Б.Пильняк, С.Клычков, С.Есенин, О.Мандельштам, И.Бабель, М.Волошин, В.Инбер, М.Пришвин, М.Зощенко, Н.Тихонов, А.Толстой, В.Каверин, Вс.Иванов, М.Шагинян и другие. В письме отмечалось: "Мы протестуем против огульных нападок на нас. Тон таких журналов, как "На посту", и их критика, выдаваемые притом ими за мнение РКП в целом, подходят к нашей литературной работе заведомо предвзято и неверно. Мы считаем нужным заявить, что такое отношение к литературе не достойно ни литературы, ни революции и деморализует писательские и читательские массы" (3, 156).

Нужно отметить, что в 20-е годы партийное руководство еще достаточно либерально относилось к наличию в литературе различных организаций, направлений и тенденций. На уже упоминавшемся сове-щании в ЦК РКП(б) 9 мая 1924 года Н.И.Бухарин говорил: "Мы должны во что бы то ни стало лелеять ростки пролетарской литературы, но мы не должны шельмовать крестьянского писателя, мы не должны шельмовать писателя для советской интеллигенции... Группировки здесь могут быть многоразличны, и чем больше их будет, тем лучше. Они могут отличаться в своих оттенках. Партия должна намечать общую линию, но нам нужна все-таки известная свобода движения внутри этих организаций" (3; 174-175).

Следствием данного совещания стало то, что в 1925 году появилась резолюция ЦК РКП(б) "О политике партии в области художественной литературы", и журнал "На посту" был закрыт. В резолюции выдвигался тезис о "свободном соревновании различных группировок и течений ". Но свобода тут же ограничивалась: соревнование должно было проходить на основе пролетарской идеологии. Этим объясняется трагическая судьба крестьянских поэтов.

РАПП

Самой мощной литературной организацией 20-х годов была Российская ассоциация пролетарских писателей (РАПП), официально оформившаяся в январе 1925 года в рамках ВАПП. В ассоциацию входили многие крупные писатели: А.Фадеев, А.Серафимович, Ю.Либединский и др. Ее печатным органом стал новый (с апреля 1926 г.) журнал "На литературном посту", он сменил осужденный в подтексте резолюции ЦК журнал "На посту". Бывшие "напостовцы" оказались в "левом меньшинстве", что стало поводом жестокой борьбы внутри ВАПП, а РАПП выдвинула новую, как казалось тогда, идейную и творческую платформу пролетарского литературного движения. Активную роль в жизни РАПП играли А.Фадеев, Ю.Либединский, В.Ставский и критики Л.Авербах, И.Гроссман-Рощин, А.Селивановский, В.Ермилов, Г.Лелевич. Первый Всесоюзный съезд пролетарских писателей (1928) реорганизовал Всероссийскую ассоциацию. Пролетарские ассоциации всех национальных республик были объединены в ВОАПП и во главе этого Всесоюзного объединения стала РАПП. "Именно она была призвана объединить все творческие силы рабочего класса и повести за собою всю литературу, воспитывая также писателей из интеллигенции и крестьян в духе коммунистического мировоззрения и мироощущения" (35; 140). Но РАПП, к сожалению, эти надежды не оправдала и задачи не выполнила, а зачастую действовала в разрез обозначенным в критике задачам, насаждая дух групповщины.

В отличие от Пролеткульта и "Октября" рапповцы призывали к учебе у классиков, особенно у Л.Толстого, в этом проявилась ориентация группы именно на реалистическую традицию. Но в остальном рапповцы не зря аттестовали себя как "неистовых ревнителей пролетарской чистоты" (Ю.Либединский). Это подтверждают известные выступления Ю.Либединского "Художественная платформа РАПП" (1928), А.Фадеева "Долой Шиллера!" (1929). Центральный орган РАПП "На литературном посту" в развязном тоне писал о Горьком, Маяковском, Есенине (что вызвало резкие возражения А.Фадеева); требовал установления гегемонии пролетарских писателей административным путем, посредством передачи им органов печати, вытеснения "попутчиков" из журналов и сборников, хотя пролетарская литература в то время была еще слаба, а среди так называемых "попутчиков" были крупные мастера художественного слова. К концу 20-х г.г. фактически исчезли все непролетарские писательские группы, а попытки реанимировать (1929) всероссийский Союз писателей, объединяющий "попутчиков", или создать Федерацию - Федеральное объединение советских писателей (ФОСП), куда наряду с ВАПП и "Кузницей" вошли ВСП, ВОКП, "Перевал", ЛЕФ, конструктивисты, эффекта не дали.

РАПП унаследовала и даже усилила вульгарно-социологические нигилистические тенденции Пролеткульта. Она заявила о себе не только как о пролетарской писательской организации, но и как о представителе партии в литературе и выступления против своей платформы рассматривала как выступление против партии (20; 270).

Претензии РАПП на лидерство были велики. Они полагали себя создателями лучших творений пролетарского литературного творчества, не хотели видеть, что и вне РАПП развивается литература. Налитпостовцы проводили шумные дискуссии, выдвигая программы-лозунги: "Союзник или враг", "За живого человека", "За одемьянивание поэзии" и др., столь же схоластично обсуждались вопросы творческого метода пролетарской литературы - "диалектического материализма" (то есть того, что получило потом название "социалистический реализм").

Теоретики и критики РАППа объявляли М.Горького "индивидуалистическим певцом городских низов", Маяковского называли буржуазным индивидуалистом. "Попутчики" Л.Леонов, К.Федин, С.Есенин, А.Толстой и др. третировались как буржуазные, а все крестьянские писатели - как мелкобуржуазные. Рапповцы считали, что только рабочие-писатели могут выразить пролетарскую идеологию, но никак не мещанин Горький, дворянин Маяковский, крестьянин Есенин. В 1929 г. РАПП развязала критическую кампанию против Е.Замятина, Б.Пильняка, М.Булгакова, А.Платонова, П.Катаева, А.Веселого и др. Пагубность политики РАПП показана в книге С.Шешукова "Неистовые ревнители" (М., 1984).

На протяжении многих лет РАПП считалась "проводником партийной линии в литературе, причем сама партия поставила эту организацию в исключительное, командное положение. С самого начала своего существования РАПП имела одно принципиальное отличие от своего предшественника - Пролеткульта. Пролеткультовцы боролись за автономию от государства, за полную самостоятельность и независимость от каких бы то ни было властных структур, находились в явной оппозиции к советскому правительству и Наркомпроссу, за что и были разгромлены. Рапповцы учли их печальный опыт и громогласно провозгласили главным принципом своей деятельности строгое следование партийной линии, борьбу за партийность литературы, за внедрение партийной идеологии в массы" (41; 5). И тем не менее РАПП, как было сказано выше, стала беспокоить партийное руководство, предпочитавшее держать бразды правления литературой в своих руках, и постановлением ЦК ВКП(б) от 23 апреля 1932 года "О перестройке литературно-художественных организаций" Российская ассоциация пролетарских писателей была ликвидирована.

Натерпевшиеся от произвола РАПП (как говорили тогда - "от рапповской дубинки") писатели-попутчики встретили постановление ЦК восторженно, не представляя себе всех последствий дальнейшего "партийного руководства" образованным в 1934 г. Союзом писателей.

Современная критика оценивает данное постановление ЦК однозначно отрицательно, трактуя его как стремление режима административно задушить всякое инакомыслие, как акт насильственный. М.Голубков видит отличительную черту нового периода литературы во "все более и более нарастающем идеологическом и политическом прессинге", направляемом сверху и исходящем непосредственно от партийно-государственного аппарата (15).

Судьба ВОКП

Еще в 1918г. С.Клычков, С.Есенин и П.Орешин, назвав себя инициативной группой крестьянских поэтов и писателей, подали в московский Пролеткульт заявление о необходимости образования крестьянской секции. Всероссийский Союз крестьянских писателей был создан в мае 1921 г. на базе довольно многочисленных кружков писателей-самоучек, зародившихся еще в конце 19 века и связанных с именем И.Сурикова. В уставе Союза ставилась задача всестороннего художественного отражения всех "бытовых, социальных, экономических особенностей" жизни крестьянской массы (32; 89). С 1925 г. он был переименован во Всероссийское объединение (ВОКП). Издавался журнал "Жернов". Но в духе резолюции ЦК РКП(б) от 1925г. платформа ВОКП стала строиться на эклектическом соединении "пролетарской" идеологии и "крестьянских образов". На 1 Всероссийском съезде крестьянских писателей в 1929 г., где выступали Луначарский и Горький, утверждалось: "Нам нужен особый крестьянский писатель, идеологические устремления... которого были бы пролетарскими" (32; 89). Наконец, в 1931 г. ВОКП было переименовано в организацию "пролетарско-колхозных писателей", что соответствовало проводимой в стране политике "раскрестьянивания". А тем временем писатели, действительно выражавшие мировосприятие русского крестьянства - П.Орешин, Н.Клюев, С.Клычков первыми приняли на себя удар репрессий. Был наложен запрет на наследие Есенина. Трагизм судьбы крестьянских писателей можно видеть даже в том, что на сегодняшний день это самое неизученное литературное объединение.

ОБЭРИУ

Идеологический и политический прессинг партийно-государственного аппарата сказался и на трагической судьбе последней по времени создания литературной группы Обэриу, которая на десятилетия была просто-напросто вычеркнута из истории литературы. В нее вошли Д.Хармс, А.Введенский, Н.Заболоцкий, Н.Олейников и др. Название Обэриу, возникшее в конце 1927 г., расшифровывается как Объединение Реального искусства, а на вопрос: "А почему "У"?", следовал шутливый ответ: "А потому, что оканчивается на "У". Даже в этой шутке проявилось отталкивание обэриутов от официального языка.

В начале 1928 г. была написана Декларация, состоящая из четырех глав: 1. Общественное лицо Обэриу, 2. Поэзия обэриутов, 3. На путях к Новому кино, 4. Театр Обэриу. Первые две были написаны Н.Заболоцким (хотя вскоре он отошел от группы). Как заметил наш современник А.Битов, Обэриу питались традиционной для русской классики значимостью слова (5а).

Для поэзии обэриутов характерны алогизм, гротеск, "столкновение смыслов", понимаемые не только как художественные приемы, но и как выражение конфликтности мироуклада, как путь "расширения" реальности, неподвластной законам разума; ломались причинно-следственные связи повествования, создавались "параллельные миры"; стирались границы между живой и неживой природой; разрушались жанровые рамки. Знак и означаемое; текст и метатекст, язык и метаязык также утрачивали свои границы. В драматургии Обэриу ("Елизавета Бам" Д.Хармса, "Елка у Ивановых" А.Введенского) справедливо видят предвосхищение "театра абсурда".

Оригинальны и прозаические произведения примкнувшего к группе бывшего советского акмеиста - К.Вагинова "Козлиная песнь", "Труды и дни Свистонова", "Бомбочада", а также близкого к Вагинову Л.Добычина.

Судьба всех обэриутов трагична: А.Ввведенский и Д.Хармс, признанные лидеры группы - в 1929 г. были арестованы и сосланы в Курск; в 1941 г. - повторный арест и гибель в Гулаге. Н.Олейникова расстреляли в 1938 г., Н.Заболоцкий (1903 - 1958) провел в Гулаге несколько лет. Добычина довели до самоубийства. Но рано оборвалась жизнь и оставшихся на свободе: в начале 30-х г.г. от туберкулеза умерли К.Вагинов и Ю.Владимиров. Б.Левин погиб на фронте.

В русском литературоведении до сих пор нет капитальных обобщающих работ по Обэриу, хотя и появились статьи и научные сборники (40а. 55а). Отметим книгу швейцарского исследователя Ж.-Ф.Жаккара, установившего связь поэтов этой группы с авангардом 10-х - начала 20-х г.г. (24; 19). Таким образом ОБЭРИУ выступает как связующее звено между авангардом и современным постмодернизмом (7; 30-35).

Таким образом, группировки организационно оформляли различные тенденции художественного развития: реалистическую ориентацию "Перевала", своеобразный неоромантизмнеоромантизм "Кузницы" и комсомольских поэтов (С.Кормилов не без основания возражает против определения "романтизм", так как в центре романтизма - личность, а пролетарские поэты опоэтизировали коллективное "мы", но романтизированное изображение коллектива наметилась еще у Горького и, очевидно, можно говорить о какой-то "мутации" романтизма). Пролетарский реализм РАПП, при всех полемических выпадах против Горького, продолжал линию горьковской "Матери"; не случайно в советский период была популярна тема исследования "Традиции Л.Толстого и М.Горького в "Разгроме" А.Фадеева". ЛЕФ, имажинизм в его крайнем выражении, конструктивизм, обэриу представляли литературный авангард. "Серапионовы братья" демонстрировали плюрализм художественных тенденций. Но, разумеется, эти ведущие художественные тенденции были значительно шире отдельных группировок, они прослеживаются и в творчестве многих писателей, которые вообще ни в какие группировки не входили.

Мы охарактеризовали литературные группы, возникшие в крупных культурных центрах - в Москве и Петрограде. Краткую характеристику литературных групп Сибири и Дальнего Востока можно найти в докладе В.Зазубрина, который особо выделял омских имажинистов, дальневосточных футуристов и группу писателей при журнале "Сибирские огни" (25; 168-176). Свои литературные объединения были в национальных республиках, входивших ранее в состав СССР. Особенно много (более 10) было их на Украине, начиная от "Плуга" (1922-1932) и кончая "Политфронтом" (1930-1931). (Перечень групп см.: Литературный энциклопедический словарь.- М., 1987.- С. 455). Примечательны грузинские группы символистов ("Голубые роги") и футуристов ("Левизна"). Во всех республиках и крупных городах России функционировали Ассоциации пролетарских писателей.

Литературные объединения и журналы русского зарубежья

"Исход" большой части русских писателей за рубеж также способствовал возникновению различного рода объединений, тем более, что по этому параметру в 20-е г.г. между двумя ветвями литературы шло своего рода соревнование. В Париже в 1920г. выходил журнал "Грядущая Россия" (1920), связанный с именами М.Алданова, А.Толстого. Долгой была жизнь "Современных записок" (1920-1940) - журнала эсеровского направления, где печаталось старшее поколение эмигрантов. Мережковский и Гиппиус в Париже создали литературно-философское общество "Зеленая лампа" (1926), его президентом стал Г.Иванов. Закату объединения способствовало появление нового журнала "Числа" (1930-1934). "Под тяжестью "Чисел" медленно и явно гаснет "Лампа",- сетовала З.Гиппиус. Вокруг журнала "Новый корень" (1927-1928) сплотились молодые писатели.

Русские литературные центры сложились и в других крупных городах Европы. В Берлине в начале 20-х г.г. были Дом искусств, Клуб писателей, учрежденный высланными из России Н.Бердяевым, С.Франком, Ф.Степуном и М.Осоргиным. Горький издавал в Берлине журнал "Беседа" (1923-1925), где печатались А.Белый, В.Ходасевич, Н.Берберова и др. Там же выходил и литературный альманах "Грани" (1922-1923). "Русский Берлин" - тема многочисленных исследований и изысканий зарубежных славистов (56а; 247-254). В Праге, например, издавались журналы "Воля России" (1922-1932), "Своими путями" (1924-1926). Интересна "география" издания журнала "Русская мысль" - в Софии (1921-1922), в Праге (1922-1924), в Париже (1927). Общая характеристика журналов дана Глебом Струве (52). В книге "Русская литература в изгнании" он называет писательские объединения литературными гнездами, подчеркивая их влияние на развитие литературных талантов.

Литературные объединения создавались писателями-дальневосточниками. В Шанхае - "Понедельник" и "Шатер", а также группы писателей при журналах "Слово", "Новый путь" и др., хотя шанхайские издатели работали в основном на уровне беллетристики. Наиболее значительным был успех харбинского журнала "Рубеж" (1925-1943).

В мае 1928г. в Белграде начало работу Оргбюро Первого съезда русских эмигрантских писателей и журналистов. На его торжественном открытии 25 сентября 1925 г. с рефератом "О значении и задачах съезда" выступил известный в дореволюционной России писатель Василий Немирович-Данченко (брат советского режиссера). На съезде было заслушано 17 докладов по 11 темам, большей частью касавшимся организационных основ литературной жизни. На съезде присутствовали З.Гиппиус, Д.Мережковский, Б.Зайцев, И.Шмелев, А.Куприн, Е.Чириков, П.Струве, А.Бем и др. (Бунин приехать не смог). О значимости каждого из представленных на съезде местных союзов говорит численность делегатов с правом голоса: от Парижа 39, от Берлина - 10, от Праги - 16, от Белграда - 8, от Варшавы - 5. Съезд принял решение основать Зарубежный союз русских писателей и журналистов.

Съезд стал большим событием в жизни Сербии: ему сопутствовали литературные вечера (один из них посвящался 100-летнему юбилею Л.Толстого), встречи с читателями, приемы на уровне королевского двора. В предпоследний день форума состоялась встреча короля Сербии с 14 русскими писателями, награжденными орденами - З.Гиппиус, Д.Мережковским, А.Куприным, Б.Зайцевым и др. "Если считать, что съезд русских писателей и журналистов был созван для того, чтобы привлечь внимание в мире и в особенности в Советском Союзе к русской зарубежной литературе как к новому общественному явлению, то тогда этот съезд своей цели достиг... Известия о съезде распространялись по всему миру" (21; 23). Съезд дал писателям русского зарубежья большую моральную поддержку и стимул творчества. Однако в дальнейшей литературной жизни съезд практического значения не имел и остался единственным форумом, объединившим всю литературную эмиграцию. А опустившийся на границы России "железный занавес" оборвал связи между двумя ветвями русской литераторы, что значительно усугубило нелегкое положение литературы советской, изолировало ее от многих писателей "серебряного века", в том числе и модернистов.

Здесь надо заметить, что в 20-е г.г. русская литература развивалась не только с учетом опыта отечественного модернизма 900-10-х г.г., но и Запада. Набоков, Ремизов за рубежом, Замятин, Олеша, Пильняк, Пастернак, Шкловский, Ахматова в России размышляли об "Улиссе" Джойса. У Бабеля критика находила гротеск, клоунаду, подобные джойсовскому. Известный кинорежиссер Эйзенштейн, по его собственному признанию, "изучил" Джойса, читал о нем лекции в Институте кинематографии (33; 239-243). Но уже в начале 30-х г.г. Вс.Вишневского публично осуждали за его интерес к Джойсу, называли его "формалистическим коммунистом" за призывы изучать Джойса и Дос Пассоса (что не помешало писателю во время зарубежной поездки навестить Джойса и отдать должное его художественным открытиям). Джойс, как и Пруст, стали постоянными мишенями для нападок на писательских собраниях и на Первом съезде писателей - в докладе К.Радека. Во второй половине 30-х г.г Джойса перестали переводить.

Интерес литературной общественности к западному модернизму не ограничивался "Улиссом" и его автором. Горький в 1928г. писал о К.Гамсуне. А.Воронский также пропагандировал произведения К.Гамсуна, М.Пруста, опровергая "наивные выводы" о том, что у таких писателей "нам-де нечего учиться".

Ликвидация литературных групп и дальнейшая судьба социалистического реализма

На рубеже 20-х - 30-х годов в истории русской литературы ХХ века намечается другая эпоха, другой отсчет литературного времени и эстетических ценностей. Апрель 1932 года, когда вышло Постановление ЦК ВКП(б), ликвидировавшее литературные группы и принявшее решение о создании единого Союза советских писателей, стал окончательным рубежом между относительно свободной и уже несвободной литературой. Многие писатели, в том числе и Горький, не без оснований считали, что дух групповщины, насаждаемой РАПП, мешает нормальному развитию литературы. Не осознавая истинных причин, падение всесильной группы, принимая его за торжество справедливости, они считали создание единого творческого союза благом. Однако в отличие от многих, особенно писателей-попутчиков, натерпевшихся от рапповской дубинки, Горький самого Постановления не одобрял и никогда на него не ссылался, видя в его редакции грубое административное вмешательство в дела литературы: "Ликвидировать - жестокое слово",- считал он (41). Поэтому он выражал сочувствие оказавшемуся вдруг в опале Авербаху, и неприязнь по отношению к Фадееву, активно претворяющему решения партии в жизнь.

Истинные причины ликвидации литературных групп, в том числе и всесильной РАПП, понимали и некоторые другие писатели. Известна, например, относящаяся к 1932г. эпиграмма Н.Эрдмана:

По манию восточного сатрапа

Не стало РАППа.

Не радуйся, презренный РАПП,

Ведь жив сатрап.

В подготовке и проведении Первого учредительного съезда советских писателей в августе 1934 г. Горький принял самое деятельное участие. В докладе, открывшем съезд, он говорил о победе социалистической идеологии - основного слагаемого социалистического реализма. В определенной степени это соответствовало истине. Давление господствующей идеологии, мощная пропаганда, твердившая об успехах новостроек (что это достигалось разорением и деклассированием деревни понимали далеко не все), восторг зарубежных гостей делали свое дело. Еще в 1930г. появилась "Соть" попутчика Леонова и "Поднятая целина" М.Шолохова (несмотря на свои давние связи с пролетарскими писателями, вторую половину 20-х г.г. Шолохов провел под знаком "Тихого Дона"). Писатель, знавший всю подноготную коллективизации, тем не менее верил в возможность ее проведения "по-людски". Большинство же не знало, а то и не хотело знать реального положения вещей и устремлялась к "третьей действительности", выдавая желаемое за сущее.

Но победа социалистического реализма, о которой так много говорилось на Первом съезде советских писателей и после него, оказалась пирровой. Наличие в литературе первой трети ХХ в. альтернативных течений и тенденций, литературных групп создавало условие для полнокровного развития социалистической литературы в необходимых связях и взаимодействиях. Ее произведения еще не сводились к агитационной сверхзадаче, еще несли в себе художественную достоверность образов, возможность разных интерпретаций, что обеспечило им прочное место в истории русской литературы и даже в современном читательском восприятии. Так, вопреки распространенному мнению, что "Мать" Горького сейчас невозможно, приведем отзыв нашей современницы, поэтессы И.Кабыш:

"Я с таким удовольствием перечитала! Просто как роман о матери и сыне. А все эти маевки, хождения со знаменами - просто антураж (Кстати, возрождающийся в наши дни - Л.Е.). Я увидела, как эти два человека, которые являются по крови родными, становятся родными, близкими по духу" (26; 193).

А литературовед С.Вайман, трактуя культ материнства как творческий принцип, максимально сближающий автора и героев, в творце "Матери" видит "действительно выдающегося писателя-первопроходца, еще и ныне поражающего эстетической чуткостью, свежестью общего взгляда на человека и человеческие отношения" (8; 30).

То же можно сказать и о соцреализме Маяковского, который, по словам А.Синявского, не мешал ему писать хорошие вещи. И если реализм Горького и его последователей был все-таки реализмом, то творчество Маяковского, с учетом его дооктябрьского творчества, обозначило другой, близкий авангарду тип нового творческого метода (Синявский связывал возможную перспективу соцреализма с авангардом, понимая, что, нельзя, не впадая в пародию, создать положительного героя (в полном соцреалистическом качестве) и наделить его при этом человеческой психологией) (48; 456). С авангардом (с мазохистским его вариантом) сближает соцреализм И.Смирнов (50; 241). Авангардистское начало видит в нем и Б.Гройс (13; 69).

Эволюцию претерпевает и соотнесенность социалистического реализма с романтизмом, декларируемая на Первом съезде советских писателей, особенно в речи А.Жданова. Романтика была признана составной частью соцреализма, что соответствовало и опыту тех лет, начиная с "Матери" А.Горького, романтизирующая революцию. Сама по себе устремленность писателя соцреализма "к звездам" - к идеальному образцу, которому уподобляется действительность - не порок, она могла бы нормально восприниматься в ряду альтернативных принципов изображения человека, но превращенная в непререкаемую догму, стала тормозом искусства.

Однако романтизму, как справедливо заметил Синявский, не хватает обязательности, он попахивает своеволием, субъективизмом, ему присуща ирония. Для советского же искусства все более характерной становится категория долженствования, поэтому, как образно говорил Синявский, "горячий романтический исток мало-помалу иссяк. Река искусства покрылась льдом классицизма. Как искусство более определенное, рациональное, телеологическое, он вытеснил романтизм" (48; 453). Критик видит печать классицизма и в положительном герое, и в строгой иерархии других образов, и в ходульной патетике, полностью исключающей иронию. "По своему герою, содержание, духу социалистический реализм гораздо ближе к русскому XVIII веку, чем к Х1Х... "Осьмнадцатое столетие" родственно нам идеей государственной целесообразности, чувством собственного превосходства, ясным сознанием того, что "с нами Бог!") (48; 447). Не все с этим тезисом сейчас соглашаются, но для понимания тенденции аналогия с классицизмом может пригодиться, ведь соцреализм есть "искусство не сущего, а нормы, выданной за сущее" (54; 117). Сам по себе этот тезис, его реализация в художественном произведении за пределы искусства это произведение не выводит, хотя и не вызывает к нему особого интереса у культурного читателя ХХ века.

Изображая действительность в ее революционном развитии, понимаемом как апологетика революции, социалистическая революция стала интенсивно нарабатывать каноны художественности, в основе которой лежала новая мифология и оппозиции прошлое/настоящее, свой/враг. Они сказывались и в композиции произведения и в типизации образов. Еще в "Чапаеве" Фурманова наметились особые отношения командира и комиссара-коммуниста, обретающие сакральный по отношению к партии смысл. Авторская позиция начинает вытесняться обязательной для всех партийной точкой зрения. В концепции героя, как она складывалась в 30-40-е г.г., стал преобладать нормативизм, навязанный властными структурами: "Было совершено покушение на историческую органику - процесс саморазвития художественной мысли, "естественную" логику творческих исканий" (8; 30). И если соцреализм 900-20-х г.г. - Горького, Фадеева, Леонова, Шолохова - был все-таки реализмом, идеализировал только будущее (на то и существует идеал, справедливо замечает С.Кормилов), то идеализируя настоящее, он превратился в художественно необоснованный нормативизм.

Здесь важно отметить, что порой писатель в таком нормативном образе воссоздавал господствующий в обществе психотип, стереотипы его поведения. Ведь определение каждого художественного метода одновременно фиксирует и соответствующее ему умонастроение (хотя последнее существует и за хронологическими рамками литературного явления).

Сами по себе типичные для советской литературы характеры стали достаточно репрезентативным отражением эпохи тоталитаризма (50; 231-314). В большинстве своем авторы соцреалистических произведений не были способны отрефлексировать абсурдность изображаемой ими реальности, да этого и не предполагала официальная доктрина соцреализма.

Монистическая концепция литературного развития соответствовала тоталитарности политического режима. Социалистический реализм вскоре был объявлен "высшим этапом в художественном развитии человечества". Став, говоря словами Ленина, колесиком и винтиком административной системы, соцреализм сделался неприкасаемым, догмой, ярлыком, обеспечивающим существование или "несуществование" в литературном процессе. Произведения традиционного реализма, если они не содержали видимых отступлений от принятой идеологии, подверстывали к соцреализму, а не реалистические - даже романтическую прозу А.Грина, К.Паустовского рассматривали как явление периферийное, не достойное занимать место в истории литературы. Именно поэтому, чтобы спасти того или иного писателя, оградить его не только от размаха критической дубинки, но и от возможных административных последствий, литературоведы спешили произнести спасительную формулу: имярек является ярким представителем социалистического реализма, подчас даже не задумываясь о смысле сказанного. Такая атмосфера способствовала конъюнктурности, снижению уровня художественности, поскольку главным была не она, а способность быстро откликнуться на очередной партийный документ.

Так, формирование на рубеже 20-30-х г.г. жесткой монистической концепции литературного развития, насильственное устранение художественных альтернатив и эстетического инакомыслия привели, особенно во второй половине 40-х-50-е г.г. к деградации единственного и генерального течения, превратили его в явление нормативное и нежизнеспособное, особенно в сороковых - начале пятидесятых годов. Возрождение советской литературы началось лишь в 60-е г.г., когда вновь возникает необходимая для нормального литературного развития альтернативность художественных течений и тенденций.

Однако в историко-культурном плане социалистический реализм - это большая полоса в литературном развитии России; она представляет теоретический интерес, о чем свидетельствует и зарубежные, и отечественные исследования последних лет.

Список литературы

1. Аникин А.А. О том, что происходило в ЦК РКП(б) 9 мая 1924г.// В поисках истины. Литературный сборник в честь 80-летия профессора С.И.Шешукова.- М., 1993.

2. Аникин А.А. Культурные традиции в революционную эпоху. Полемика А.К.Воронского с журналом "На посту"// Октябрь и литературный процесс ХХ в.- М., 1987.

3. Белая Г. Антология русской советской критики. "О политике партии в художественной литературе"// Вопросы литературы.- 1993.- № 3.

4. Белобровцева И.З. Группа ЛЕФ и кинематограф // Проблемы вечных ценностей в русской культуре и литературе ХХ в.- Грозный, 1991.

5. Библейская энциклопедия.- М., 1990.

5а. Битов А. Хармс как классик// Звезда.- 1997.- № 5.

6. Брик Л. Из воспоминаний// Дружба народов.- 1988.- № 3.

7. Бирюков С. Авангард. Сумма технологий// Вопросы литературы.- 1996.- № 5.

8. Вайман С.Т. Культ материнства как творческий принцип. Поэтика "особого слова"// Литературное обозрение.- 1997.- № 2.

8а. Воронов В.И. Русская литература ХХ века (20-е годы). Методическая разработка.- М., 1994.

9. Воронский А.К. Вопросы социализма.- М-Пб., 1918.

10. Воздвиженский В. Литература 1917-1921г.г. Опыт описания// Литературное обозрение.- 1996.- № 5-6.

11. Волкогонов Д. Лев Троцкий// Октябрь.- 1991.- № 9.

12. Галушкин А.Ю., Поливанов К.М. Имажинисты: Лицом к лицу с НКВД// Литературное обозрение 1996.- № 5-6.

13. Гройс Б. Утопия и обмен.- М., 1994.

14. Генис А. Серапионы: Опыт модернизации русской прозы// Звезда.- 1996.- № 12.

15. Голубков М.М. Утраченные альтернативы: Формирование монистической концепции советской литературы: 20 - 30-е годы.- М., 1992.

16. Горький М. Группа "Серапионовы братья"// Литературное наследство.- Т. 70.- М., 1963.

18. Грознова Н.А. Идея Октября и литературный процесс советской эпохи// Русская литература.- 1987.- № 4.

18а. Давыдов Ю. Блок и Маяковский: некоторые социально-эстетические аспекты проблемы "Искусства и революции"// Вопросы эстетики. 9.- М., 1970.

19. Дикушина Н.И. Общечеловеческое и классовое. Уроки Пролеткульта// Общечеловеческое и вечное в литературе ХХ века.- Грозный.- 1989.

20. Дикушина Н.И. "Может быть, позже многое станет более очевидным и ясным" (Из документов партийного дела А.К.Воронского)// Вопросы литературы.- 1995.- № 3.

21. Джурич О. Русская литературная Сербия. 1920-1941. (писатели, кружки и издания).- Белград, 1990. См. также: Русский рубеж (Спецвыпуск "Литературной России".- 1991.- № 4).

22. Егорова Л.П. М.Горький и Ф.Ницше. (К проблеме творческого метода)// Горьковские чтения.- Н.Новгород, 1994.

23. Ермушкин В. Народные социально-утопические идеалы в творчестве М.Горького и В.Г.Короленко// Проблемы традиций и новаторства в русской и советской прозе и поэзии.- Горький, 1987.

24. Жаккар Ж.-Ф. Даниил Хармс и конец русского авангарда.- СПб, 1995.

25. Зазубрин В. Литературная пушнина. Писатели и Октябрь в Сибири// Сибирские огни.- 1990.- № 9.

25а. Избавление от миражей. Социалистический реализм сегодня.- М., 1990.

26. Кабыш И. Отсутствие звука не есть немота// Дружба народов.- 1997.- № 2.

27. Кириллов В.Т. Встречи с Есениным// Сергей Есенин в стихах и жизни. Воспоминания современников.- М., 1995.

28. Келдыш В. Русский реализм начала ХХ века.- М., 1975.

29. Колобаева Л. Горький и Ницше// Вопросы литературы.- 1990.- № 10.

30. Кормилов С.И. Русская литература после 1917 г. Основные черты литературного процесса// Вестник МГУ. Сер. 9.- 1994.- № 5.

31. Лебедев А.А. Последняя религия// Вопросы философии.- 1989.- № 1.

31а. Литературные группы "Серапионовы братья": Истоки, поиски, традиции. Международный контекст.- СПб., 1995.

32. Литературное движение советской эпохи. Материалы и документы. Хрестоматия.- М., 1986.

33. Литературный мир об "Улиссе"// Иностранная литература.- 1989.- № 11.

34. Луначарский А.В. Религия и социализм. Ч.1.- СПб, 1908.

34а. Маяковский в критике русского зарубежья// Вестник МГУ. Сер 9.- 1992.- № 4.

35. Метченко А. Кровное, завоеванное.- М., 1982.

36. Муромский В.П. Союз деятелей художественной литературы. (1918-1919 годы)// Русская литература.- 1995.- № 2.

37. Новикова М. Христос, Велес и Пилат// Новый мир.- 1991.- № 6.

38. Панкеев И.А. Посредине странствия земного// Николай Гумилев. Избранное.- М., 1991.

39. Парамонов Б. Горький, белое пятно// Октябрь.- 1992.- № 5.

40. Полонский В. Очерки литературного движения революционной эпохи (1917-1927).- М.

40а. Поэты группы "Обэриу".- СПб., 1994.

41. Примочкина Н.Н. "Ликвидировать - слово жестокое" (Горький против постановления ЦК// Известия Академии Наук. Сер. литературы и языка.- 1995.- № 2. См. также: Примочкина Н. Писатель и власть: М.Горький в литературном движении 20-х г.г.- М.- 1996.

41а. Прокопов П. Сумасшедший корабль "серапионов"// Книжное обозрение.- 1997.- 8 июля.

42. Прохоров М.М. В поисках нового мировоззрения. - Н.Новгород, 1992.

43. Савченко Т. Эпоха Есенина и Мариенгофа// Сибирские огни.- 1991.- № 11.

44. Сараскина Л. Ф.Толстоевский против Ф.Достоевского или Что спрятано в "Двенадцати стульях"// Октябрь.- 1992.- № 3.

45. Сарнов Б. Что же спрятано в "Двенадцати стульях"?// Октябрь.- 1992.- № 6.

45а. Сарнов Б., Хазанов Б. Есть ли будущее у русской литературы?// Вопросы литературы.- 1995. - Вып. 3.

46. Семенова С. Преодоление трагедии. М., 1989.

47. Серафимович А.С. Собр. соч. в 4т.- Т. 2.- М., 1987.

48. Синявский А. (Абрам Терц) Что такое социалистический реализм// Цена метафоры или Преступление и наказание Синявского и Даниэля.- М., 1990.

49. Смирнова Л.А. Русская литература конца Х1Х- начала ХХ века.- М., 1993.

50. Смирнов И. Психодиахронологика.- М., 1994.

51. Страда В. Светская литература и русский литературный процесс ХХ в.// Вестник МГУ. Сер. 9.- 1995.- № 3.

52. Струве Г.П. Журналы русского зарубежья// Русская литература.- 1991.- № 1.

53. Троцкий Л. О художественной литературе и политике РКП// Искусство кино.- 1990.- № 4.

53а. "Трубами слав не воспеть..."// Октябрь.- 1993.- № 9.

54. Федоров Ф.П. Заметки о литературном процессе в России ХХ в.// Читатель и всесоюзный литературный процесс.- Грозный, 1989.

55. Фрезинский Б. Судьба "серапионов"// Нева.- 1996.- № 11.

55а. Хармсиздат представляет: Исследования. Эссе. Воспоминания. Каталог выставки. Библиография.- СПб., 1995.

56. Ходасевич В. Литература и власть в советской России// Вопросы литературы.- 1994.- № 4.

56а. Чернова И. "Русский Берлин". Новые материалы// Вопросы литературы.- 1990.- № 8.

57. Чуковский К. Собр. соч. в 2 т.- М., 1987.

58. Шкловский В. О квартире "ЛЕФа"// Шкловский В. Жили-были.- М., 1967.

59. Янгиров Р.М. Маргинальные темы в творческой практике ЛЕФа// Тыняновский сборник.- Москва-Рига, 1994.

Имажинизм

ИМАЖИНИЗМ (от французского image - образ) - направление в литературе и живописи. Возникло в Англии незадолго до войны 1914-1918 (основатели его - Эзра Поунд и Уиндгэм Люис, отколовшиеся от футуристов), на русской почве развилось в первые годы революции. Русские имажинисты выступили со своей декларацией в начале 1919 в журналах «Сирена» (Воронеж) и «Советская страна» (Москва). Ядро группы составляли В. Шершеневич, А. Мариенгоф, С. Есенин, А. Кусиков, Р. Ивнев, И. Грузинов и некоторые др. Организационно они объединялись вокруг издательства «Имажинисты», «Чихи-Пихи», книжной лавки и небезызвестного в свое время лит-ого кафе «Стойло Пегаса». Позднее имажинистами выпускался журнал «Гостиница для путешествующих в прекрасном», прекратившийся в 1924 на четвертом номере. Вскоре после этого группа распалась.
Теория И. основным принципом поэзии провозглашает примат «образа как такового». Не слово-символ с бесконечным количеством значений (символизм), не слово-звук (кубофутуризм), не слово-название вещи (акмеизм), а слово-метафора с одним определенным значением является основой И. «Единственным законом искусства, единственным и несравненным методом является выявление жизни через образ и ритмику образов» («Декларация» имажинистов). Теоретическое обоснование этого принципа сводится к уподоблению поэтического творчества процессу развития языка через метафору. Поэтический образ отождествляется с тем, что Потебня называл «внутренней формой слова». «Рождение слова речи и языка из чрева образа, - говорит Мариенгоф, - предначертало раз и навсегда образное начало будущей поэзии». «Необходимо помнить всегда первоначальный образ слова». Если в практической речи «понятийность» слова вытесняет его «образность», то в поэзии образ исключает смысл, содержание: «поедание образом смысла - вот путь развития поэтического слова» (Шершеневич). В связи с этим происходит ломка грамматики, призыв к аграмматичности: «смысл слова заложен не только в корне слова, но и в грамматической форме. Образ слова только в корне. Ломая грамматику, мы уничтожаем потенциальную силу содержания, сохраняя прежнюю силу образа» (Шершеневич, 2x2=5). Стихотворение, являющееся аграмматическим «каталогом образов», естественно не укладывается и в правильные метрические формы: «vers libre образов» требует «vers libre’a» ритмического: «Свободный стих составляет неотъемлемую сущность имажинистской поэзии, отличающейся чрезвычайной резкостью образных переходов» (Мариенгоф). «Стихотворение - не организм, а толпа образов, из него может быть вынут один образ, вставлено еще десять» (Шершеневич).
Ориентация на образность естественно привела имажинистов к разработке самых разнообразных приемов построения образа. «Образ - ступенями от аналогии, параллелизмов, сравнения, противоположения, эпитеты сжатые и закрытые, приложения политематического, многоэтажного построения - вот орудия производства мастера искусства» («Декларация»). К этому следует прибавить, что повышение образности достигалось имажинистами не только разнообразием и сложностью всех этих схем построения образа, но и неожиданным сопоставлением далеких представлений, по принципу «беспроволочного воображения» (Маринетти), «сбитием чистого и нечистого» на основании «закона о магическом притяжении тел с отрицательными и положительными полюсами» (Мариенгоф), употреблением ранее нецензурных выражений (имажинисты «похабную надпись заборную обращают в священный псалом») - так. обр. они надеялись стать новаторами и «перещеголять» футуристов. «Что такое образ? - Кратчайшее расстояние с наивысшей скоростью». «Когда луна непосредственно вправляется в перстень, надетый на левый мизинец, а клизма с розоватым лекарством подвешивается вместо солнца» (Мариенгоф). Изощряясь в образотворчестве, частью навеянном лингвистическими этимологиями, частью же создаваемом по случайным созвучиям слов (ср. автобиографический «Роман без вранья» Мариенгофа), имажинисты готовы целиком принять упреки в неестественности, надуманности, так как «искусство всегда условно и искусственно» (Шершеневич). Близко соприкасаясь в этом пункте с О. Уайльдом, Шершеневич местами явно и довольно поверхностно перефразирует эстетские теории английского парадоксалиста.
Впоследствии (1923) имажинисты отказались от крайностей своей теории, признав, что «малый образ» (слово-метафора, сравнение и т. п.) должен быть подчинен образам высших порядков: стихотворению как лирическому целому, «образу человека», сумме лирических переживаний, характер, - «образу эпохи», «композиции характеров» («Почти декларация», журнал «Гостиница для путешествующих в прекрасном» № 2). Здесь уже начало конца И., т. к. с отказом от принципа автономности «малого образа» имажинизм в большой мере теряет основания к самостоятельному существованию.
Следует впрочем сказать, что в своей творческой практике имажинисты шли совсем не столь далеко, как в теории. У самого Шершеневича (не говоря уже о Кусикове и Есенине, к-рые и теоретически не признавали принципа механического сцепления образов) едва ли можно найти произведение, действительно являющееся «каталогом образов», поддающимся чтению «с конца к началу» и не объединенным единой лирической темой и более или менее явным общим содержанием. Общая физиономия школы определяется лишь высоким удельным весом «малых образов», специфическим характером их: своеобразной семантикой (в этом отношении имажинисты весьма смело осуществляли свои теоретические требования), развернутостью в конкретно-метафорическом плане, когда каждому звену метафоры соответствует определенное звено метафоризируемого ряда:

«Изба старуха челюстью порога
Жует пахучий мякиш тишины» (С. Есенин)
«Черпаками строк не выкачать
Выгребную яму моей души» (Шершеневич).

Детальнее охарактеризовать всю школу в целом едва ли возможно: в ее состав входили поэты весьма разнородные как по своим теоретическим взглядам и поэтической практике, так и по социальным и лит-ым связям: между Шершеневичем и Мариенгофом, с одной стороны, и Есениным и Кусиковым - с другой, - больше отличия, чем сходства. И. первых насквозь урбанистичен, И. вторых - не менее руристичен: та и другая струя является выражением психологии и бытия различных социальных групп, столкнувшихся на перекрестке путей деклассации и деградации разных классов. Поэзия Шершеневича и Мариенгофа - продукт той деклассированной городской интеллигенции, к-рая утеряла всякую почву, все живые социальные связи и последнее пристанище нашла в богеме. Все творчество их являет картину крайнего упадка и опустошенности. Декларативные призывы к радости - бессильны: поэзия их полна упадочнической эротикой, насыщающей большинство произведений, загруженных обычно темами узко личных переживаний, полных неврастенического пессимизма, обусловленного неприятием Октябрьской революции.
Совсем отлична природа И. Есенина, представителя деклассирующихся групп деревенского зажиточного крестьянства, кулачества. Правда, и здесь в основе лежит пассивное отношение к миру. Но эта черта сходства - абстракция от совершенно другого комплекса предпосылок. И. Есенина идет от вещной конкретности натурального хозяйства, на почве к-рого он вырос, от антропоморфизма и зооморфизма примитивной крестьянской психологии. Религиозность, окрашивающая многие из его произведений, также близка примитивно-конкретной религиозности зажиточного крестьянства.
Так. обр. И. не представляет собою единого целого, а является отображением настроений нескольких деклассированных групп буржуазии, в мире «самовитых слов» ищущих убежища от революционных бурь.Библиография:

I. См. библиографию в статьях об отдельных поэтах-имажинистах.

II. Венгерова З., Английские футуристы, «Стрелец», сб. I, СПБ., 1915; Декларация имажинистов, журн. «Сирена», Воронеж, 30/I 1919; Шершеневич В., 2x2=5, М., 1920; Мариенгоф А., Буян-остров, М., 1920; Есенин С., Ключи Марии, М., 1920; Грузинов И., Имажинизма основное, М., 1921; Соколов И., Имажинистика, (изд. «Орднас», М., 1921; Григорьев С., Пророки и предтечи последнего завета. Имажинисты, М., 1921; Львов-Рогачевский В., Имажинизм и его образоносцы, М., 1921; Шапирштейн-Лерс Я., Общественный смысл русского литературного футуризма, М., 1922; журн. «Гостиница для путешествующих в прекрасном», М., № 1-4 за 1923-1924 гг.; Авраамов Арс., Воплощение, М., 1921; Гусман Б., Сто поэтов, Тверь, 1923; Редько А., Литературно-художественные искания в конце XIX - начале XX в., Л., 1924; Полянский В., Социальные корни русской поэзии XX в., в кн. Ежов И. С. и Шамурин Е. И., Русская поэзия XX в., М., 1925; Шамурин Е. И., Основные течения в дореволюционной русской поэзии (там же); Розенфельд Б., Есенин и имажинизм, ст. в сб. «Есенин, жизнь, личность, творчество», М., 1926.

III. Никитина Е. Ф., Русская литература от символизма до наших дней, М., 1926; Владиславлев И. В., Литература великого десятилетия, т. I, Гиз, М., 1928, и др.

• - ИМАЖИНИЗМ. 10-го февраля 1919 года в «Советской Стране», издававшейся в Москве, был напечатан манифест «имажинистов»...

  Словарь литературных терминов

• - русская литературная группировка 1920-х гг. Имажинисты утверждали примат самоцельного образа, его формы над смыслом, идеей...

  Терминологический словарь-тезаурус по литературоведению

• - - литературное течение в русской поэзии, объявившее о своем существовании в 1919 году и провозгласившее победу самоценного образа над смыслом и идеей произведения...

  Словарь литературоведческих терминов

• - течение в англоязычной и русскоязычной поэзии начала прошлого века, декларировала большую важность образности по отношению к точности: ஐ "А так произойдет в том случае, если научная фантастика будет не...

  Мир Лема - словарь и путеводитель

• - лит. течение, возникшее в первые послереволюционные годы на основе худож. поисков рус. авангарда. Название восходит к англ. имажизму, знакомство с к-рым в России произошло после статьи 3...

  Энциклопедия культурологии

• - русская литературная группировка 1920-х гг. . Утверждала примат самоценного образа и формотворчества над смыслом, идеей...

  Современная энциклопедия

• - литературная группа, существовавшая в России в 1920-е гг. Первая декларация имажинистов подписана поэтами С. Есениным, Р. Ивневым, А. Мариенгофом, В. Шершеневичем и художниками Б. Эрдманом, Г....

  Большая Советская энциклопедия

• - ИМАЖИНИ́ЗМ, -а, муж. Направление в русской литературе начала 20 в., первонач...

  Толковый словарь Ожегова

• - имажин"...

  Русский орфографический словарь

• - Французское – imaginer . Данное слово является весьма поздним заимствованием, оно появилось в русском языке лишь в начале XX в. . Произошло от французского глагола...

  Этимологический словарь русского языка Семенова

• - ...

  Орфографический словарь русского языка

• - ИМАЖИНИ́ЗМ, имаджинизма, мн. нет, муж. . Литературная школа, одно из мелкобуржуазных направлений в русской поэзии 20 в., считавшее богатство словесных образов существом поэзии...

  Толковый словарь Ушакова

• - Искон. Фиксируется с 1919 г. Суф. производное от франц. imaginer «воображать, фантазировать» ...

  Этимологический словарь русского языка

• - ИМАЖИНИЗМ а, м. imaginisme m. Направление в искусстве начала XX в., стремившееся к поискам новых изобразительных средств и отрицавшее его идейность. БАС-1...

  Исторический словарь галлицизмов русского языка

• - имажини́зм имажизм - упадочное декадентское литературное направление в английской и американской поэзии в 10-е - 20-е гг. 20 в.; в России - незначительная группировка...

  Словарь иностранных слов русского языка

• - ...

  Формы слова

"Имажинизм" в книгах

Глава 6 Имажинизм и «клиштер идеологии»

Из книги Неизвестный Есенин автора Пашинина Валентина

Глава 6 Имажинизм и «клиштер идеологии» В этой книге читатель наверняка обратит внимание на слово «ЧЕ-КА-ГО» - отнюдь не моим «изобретением». Придумали его остроумные, ироничные имажинисты. Те самые, кто заявил парадоксальное: «Поэт - самый страшный из палачей живого».

Имажинизм (от англ. image - образ)

Из книги Лексикон нонклассики. Художественно-эстетическая культура XX века. автора Коллектив авторов

Имажинизм (от англ. image - образ) Камерное направление в русской поэзии перв. трети XX в., претендовавшее на конструирование образной системы литературного языка. Изначальное стремление к системному конструированию образа спонтанно вылилось в искусственное моделирование

Имажинизм

автора Автор неизвестен

Имажинизм Декларация Вы - поэты, живописцы, режиссеры, музыканты, прозаики.Вы, ювелиры жеста, разносчики краски и линии, гранильщики слова.Вы, наемники красоты, торгаши подлинными строфами, актами, картинами. Нам стыдно, стыдно и радостно от сознания, что мы должны сегодня

Имажинизм

Из книги Литературные манифесты: От символизма до «Октября» автора Автор неизвестен

Имажинизм Мертвое и живоеЖизнь - это крепость неверных. Искусство - Воинство, осаждающее твердыню. Во главе Воинства всегда поэт.Не для того ли извечное стремление войти в ворота жизни, чтобы, заняв крепость, немедленно и добровольно ее оставить.Не искусство боится

2.3. Reader response имажинизм

Из книги Имажинист Мариенгоф: Денди. Монтаж. Циники автора Хуттунен Томи

2.3. Reader response имажинизм При всем различии трактовок отдельных теоретических нюансов, существовали проблемы, в оценке которых поэты-имажинисты проявляли полное единодушие. Прежде всего это относится к функции читателя, а также к приемам эстетического воздействия. В число

Имажинизм

Из книги История русской литературы ХХ в. Поэзия Серебряного века: учебное пособие автора Кузьмина Светлана

Имажинизм На основе художественных поисков авангарда в первые послереволюционные годы возникло литературное течение имажинизм (от лат. imago – образ). Название восходит к английскому имажинизму, возникшему в начале XX в. и представленному творчеством Т. Хьюма и Э. Паунд,

Имажинизм

Из книги Большая Советская Энциклопедия (ИМ) автора БСЭ

Реализм, имажинизм, турбореализм, постпанк…

Из книги Как стать писателем… в наше время автора Никитин Юрий

Реализм, имажинизм, турбореализм, постпанк… Все жанры хороши, кроме скучного. В самом деле, надо ли уходить в экспериментирование с формой? В науке говорят: даже отрицательный результат полезен. Он показывает, что в том направлении ловить нечего. То же самое и в

Имажинизм

Из книги Мировая художественная культура. XX век. Литература автора Олесина Е

Имажинизм «Образ, как нафталин» Одним из ведущих направлений русского литературного авангарда стал возникший в первые послереволюционные годы имажинизм (лат. «образ»). Использование непривычного, даже шокирующего взгляда на конкретный образ восходит к английской

мая 07 2010

Новые слова , новые формы стиха, которые изобретали футуристы, несмотря на издержки «производства», позволили им выразить, закрепить, художественно овеществить ощущения и представления, связанные с непредсказуемо катастрофическими событиями начала XX века (первая мировая , революция и др.). В конце 10-х - начале 20-х годов в России появилось еще одно модернистское течение. Агрессивное, молодое, залихватское, оно сразу же объявило себя врагом всех других литературных течений, и в первую очередь - футуризма. Свою декларацию его теоретики открывали категорическим заявлением: «Издох футуризм. Давайте грянем дружнее: футуризму и футурью смерть… Не назад от футуризма, а через его труп вперед и вперед, левей и левей кличем мы».

Название направлению они выбрали - имажинизм - от французского слова, означавшего . Теоретики этой литературной модернистской школы считали основным принципом поэтического творчества самодостаточность . Имажинисты предельно насыщали свои стихи тропами, отдавая предпочтение метафоре, в жертву которой порой приносились рифма, и размер, и даже смысловая логика. Задачу ажинизма один из его представителей - А. Мариеноф - формулировал так: «Как можно глубже всадить ладонь читательского восприятия занозу образа». Ядро имажинистов сложилось в среде московской ературной и художественной богемы; в него вошли оэты В. Шершеневич, С. Есенин, А. Мариенгоф, Л. Грузинов, Р. Ивнев, Н. Эрдман, А. Кусиков, М. Рой-щая, художники Г. Якулов и Б. Эрдман. О своем существовании имажинисты объявили в январе 1919 года декларации, опубликованной в воронежском журнале Сирена». Молодые и энергичные поэты сразу же развили дурную деятельность: читали свои стихи в литературном фе «Стойло Пегаса», шокируя публику выпадами про своих поэтических оппонентов; стали издавать особенный журнал «Гостиница для путешествующих в пресном»; один за одним выпускали поэтические организованных совместными усилиями издательствах «Имажинисты», «Чихи-Пихи».

Безусловно, можно говорить о влиянии на русский имажинизм западноевропейских модернистских течений, было оно незначительным. Имажинисты скорее отталкивались от них, чем брали для себя что-либо. Были они знакомы с творчеством английских имажистов (поэты, представители этого течения, называли себя именно так: от «имажизма»), возможно, и американских. Во всяком случае, их программа, установка на создание конфетного «чистого образа» были им известны. Японская и китайская , которая импонировала имажистам Англии и США, представляла для русских имажинистов тока еще карту со множеством белых пятен, но поэзию Востока, Средней Азии они знали достаточно глубоко - запомним хотя бы Есенина. Можно сказать утвердительно о том, что теоретикам русского имажинизма были такие имена, как Т. Е. Хьюм, Э. Л. Паунд, Э. Лоуэлл, Т. С. , Ф. М. Флинт, Р. Олдингтон.

А вот читали ли они их произведения… это еще предстоит исследовать литературоведам.

Подобно русским футуристам, имажинисты относились к культурному наследию России весьма пренебрежительно: в своей декларации, правда, они не призывали к разрушению старины, но лишь только потому, что им было «некогда заниматься уборкой мусора», а в своем трактате «2 х 2 = 5» В. Шершеневич нападал даже на Пушкина и отношение к искусству прошлого выражал однозначно - «выбросить проношенные штаны».

Хотя имажинисты и претендовали на широкую популярность, заявляя, что пишут стихи для всех слоев общества, однако следует говорить о замкнутости имажинистской поэзии. Разрушая старые формы, пренебрегая традициями русской поэтической школы, они часто создавали такие стихотворения, которые можно назвать «каталогом метафор», расшифровать их неподготовленный читатель не мог. Но нельзя забывать и о творческих находках имажинистов в поэтических произведениях, удивляющих читателей глубокой образностью, оригинальными изобразительными приемами, самобытными новообразованиями. Как пример, строки из стихотворения А. Кусикова:

• Грустным тупозвоном в пятносинь потемок
• Разбросался дождь по лужицам булавками.
• Дрогнет и стучится мне в окно котенок
• Предосенний ветер, с перебитой лапкою.

Признанным вождем имажинизма современники считали С. Есенина. Многие литературоведы, особенно западные, связывают творческие успехи поэта именно со временем его пребывания в этой роли. В. Шершеневич, восстанавливая в памяти картину тех лет, писал: «За время своего руководства имажинизмом Сережа создал свои самые крупные и самые известные песни. Тут и «Песнь о собаке», и «Песнь о хлебе», и «Кобыльи корабли», и «Преображение», и «Сорокоуст», и, наконец, «Пугачев», не говоря уже о ряде мелких стихотворений». Безусловно, влияние имажинизма на Есенина отрицать нельзя. Как истинный , он брал только то, что должно было помочь его стиху стать образным, музыкальным. Хотя бывали и такие стихотворения:

• Не просунет когтей лазурь
• Из пургового кашля-смрада;
• Облетает под ржанье бурь
• Черепов златохвойный сад.
• Слышите ль? Слышите звонкий стук?
• Это грабли зари по пущам.
• Веслами отрубленных рук
• Вы гребетесь в страну грядущего.
• Кобыльи корабли

Это и некоторые другие стихотворения, написанные Есениным в духе «крайнего» имажинизма, послужили поводом для В. Брюсова заявить, что влияние имажинистов является абсолютно «вредным для поэзии Есенина». Критиковали имажинистов В. Маяковский, С. Городецкий, Н. Клюев, Р. Иванов-Разумник и многие другие. Были весьма грубые нападки. Так, А. Луначарский, представитель марксистской критики, утверждал, что творчество имажинистов - «проституирование таланта, вывалянного предварительно в зловонной грязи». Но, несмотря на нападки оппонентов, поэты-имажинисты весьма продуктивно дополняли модернистскую палитру сочными и броскими красками. Их творчество ожидает своих исследователей, непредвзятых и терпимых.

Среди поэтов «серебряного века» много таких, которые примыкали к модным литературным течениям на короткое время или совсем не принадлежали ни к одному из них. Это Б. Пастернак, М. Цветаева, и др. Безусловно, они испытали влияние модернизма, увлекались творчеством талантливых представителей разных течений, были знакомы с манифестами й декларациями «неореформаторов», однако, впитав для себя полезное, «неприсоединившиеся» создавали неповторимое, образно говоря, собственную поэтическую модернистскую школу. Без их поэтического наследия картина «серебряного века» была бы не столь впечатляющей. Зародившаяся во Франции модернистская поэзия увлекла творческую молодежь во многих странах Европы. Украинская литературная в 80-90-е годы XIX века обратила внимание на тенденции развития европейской модернистской поэзии. Значительным явлением было исследование Василя Щурата «Французский декадентизм в польской и великорусской » (1896), в котором он проследил влияние П. Вердена, С. Малларме и других французских поэтов на некоторых польских и русских литераторов. Статья Щурата помогла молодым украинским поэтам ориентироваться в модернистских веяниях, отличать положительные стороны влияния французского модернизма от негативных. Глубоко изучал процессы, происходившие в современной европейской литературе, Иван Франко. Интересна в связи с этим его статья «Доклады Мириама», в которой Франко дал объективную оценку европейского модернизма, обратив внимание общественности на негативную сторону декаданса: отрыв представителей его от реальной жизни, равнодушие ко всему, что происходит, к трудной и тернистой дороге общества в будущее, «которого эти поэты не видят или видеть не хотят». Опубликованная в 1894 году, статья была одним из первых выступлений Франко-критика против упадочнических тенденций в западном модернизме. Как положительное явление Франко отмечал стремление европейских литераторов искать новые формы, овладевать новыми темами. Близки к взглядам Франко на процессы, происходящие в западноевропейской литературе, мысли Леси Украинки, прозвучавшие в ряде ее статей: «Два направления в новейшей итальянской литературе» (1899), «Заметки о новейшей польской литературе» (1901) и др.

В начале XX века в Украине сформировалась модернистская критика. В отличие от демократической она поддерживала отказ представителей модернизма от изображения социальных проблем, защищала идею «искусства для искусства». С программными статьями в журналах «Свгг», «Будучшсть», «Украшська хата» в поддержку «вольного, свободного искусства», «импрессионизма как манеры творчества и как способа мироощущения» выступали О. Луцкий, М. Сриблянский, А. Товкачевский, М. Евшан, Б. Лепкий, О. Грицай, М. Могилянский.

Нужна шпаргалка? Тогда сохрани - » Имажинисты. Модернистское течение в русской литературе . Литературные сочинения!